Enrique Fernández Morales
Poeta, dramaturgo, narrador y pintor. Nació en Granada el 25 de diciembre de 1918 y falleció en la misma ciudad en 1982. Estudió artes plásticas en la School of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students League de Nueva York. En Alemania se especializó en Educación para Adultos y en México se diplomó en Restauración de Museos.
Por el despligue renacentista de su quehacer artístico, Pablo Antonio Cuadra lo llamó “Habitante de los cinco continentes del arte”. Impulsó el arte y la cultura en la Nicaragua de los años 40, 50 y 60. Fue asimismo certero coleccionista del arte de su país. Su magisterio y estímulo propiciaron, entre otros, la carrera de pintores de la talla de la primitivista Asilia Guillén y del grabador y pintor, Ramen; y la de los poetas Omar D’León y Nicolás Navas.
Su trabajo fue reconocido con la Orden Cultural Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén Darío (1970).
Bibliografía
Poesía. La música extremada (1955); Retratos (1962); Laudes y prosa jubilar al Padre Juan B. Cassini (1958); Aunque es de noche (1977)
Obra completa. Y aunque es de noche (obras completas, 1994)
Enrique Fernández Morales
Por Jorge Eduardo Arellano
“Solo el amor detiene la violencia del tiempo”. He ahí uno de los versos admirables y memorables del poeta Enrique Fernández Morales, a quien se le dedicará en Granada el undécimo Festival Internacional de la Poesía, decisión que aplaudo y reconozco como un acierto de su junta directiva. Así el “habitante de los cinco continentes del arte”, que fue Quico —hipocorístico con el que se le conocía en casi todo el territorio nacional—, recibirá un merecido homenaje consagratorio, similar a los que se le han tributado a nuestros grandes poetas: Rubén Darío, Azarías H. Pallais, Alfonso Cortés, Salomón de la Selva, José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra, Joaquín Pasos, Carlos Martínez Rivas y Ernesto Cardenal.
Designado por el presidente del festival, Francisco de Asís Fernández, para seleccionar y prologar la obra creadora de Quico —nacido en Granada, en 1918, y muerto en Managua, en 1982— titulé esta con un verso de su más célebre y celebrado texto: “Morir por la belleza”, la cual distribuí en quince apartados: I. Helena de Troya; II. La Poesía; III. La música extremada; IV. Ángeles; V. Retratos; VI. Poemas a Nuestra Señora; VII. Laudes sacros; VIII. Epigramas; IX. En el primer día; X. Poemas espaciales; XI. Varia; XII. Germania lumen terrae; XIII. Judas; XIV. Babosadas y XV. Diez minicuentos sobre la muerte.
Contiene, por tanto, esta antología esencial de Fernández Morales 49 poemas, un cuento y una decena de minicuentos, y un monólogo teatral: “Judas”. Estrenado en el Teatro Nacional Rubén Darío el 17 de junio de 1978, culmina la dramaturgia de Fernández Morales, quien reinterpreta —a lo Paul Claudel— al personaje bíblico, alcanzando un fuerte dramatismo universal. En cuanto a “Babosadas”, se trata de un cuento maestro: dialogado, ofrece una riqueza léxica popular; y “Diez minicuentos sobre la muerte” sorprenden por el rescate del ingenio también popular.
Su poética tuvo dos dimensiones: una sacra, representativa del catolicismo tradicional; y otra pagana, hedónica. Asimismo, asumió la ruptura con la tradición judeocristiana y, entre otras temáticas, cultivó la histórica-cívica y la epigramática, la impresión viajera y la recreación homérica, la incursión fantacientífica y la metapoética. Es considerado uno de los más valiosos sonetistas y versificadores de Centroamérica. Estos fueron sus poemarios: “La música extremada” (1955), “Prosa jubilar al padre Juan B. Cassini” (1958), “Retratos” (1962), “Viacrucis” (1980), “Aunque es de noche” (1977) y el más completo de todos (que incorpora textos en prosa): “Y aunque es de noche” (1994), con un estupendo prólogo de Julio Valle-Castillo.
Primer archivero de la literatura nicaragüense, Fernández Morales fue además compositor de boleros, dibujante, crítico de arte y coleccionista. A su magisterio y estímulo se le debe parte del desarrollo moderno de la plástica nicaragüense. También fue promotor, en su ciudad natal, del grupo juvenil ‘los bandoleros’. En los años 50 lo había sido de poetas como José María Lugo, Omar D’León y Nicolás Navas. En la antología “Morir por la belleza” se insertan fotografías que ilustran la camaradería intelectual que aglutinaba Quico desde los años 40. En una de ellas aparece con el padre Ángel Martínez Baigorri, Carlos Martínez Rivas y Rafael Mejía Martínez (Ramen); en otra, de los 60, con René Sandino Argüello, Fernando Gordillo, Raúl Xavier García y tres miembros de la “generación traicionada”: Edwin Yllescas, Roberto Cuadra e Iván Uriarte.
Enrique Fernández Morales y Fernando Silva
Quico estudió de joven en la School of Fine Arts de San Francisco, California, y en el Arts Students League de Nueva York. Graduado como educador de adultos en Alemania y como restaurador de obras de arte en México, fue profesor, libretista radial, asesor del Ministerio de Educación y director del Museo Nacional.
A raíz de su fallecimiento, mereció esta valoración de Pablo Antonio Cuadra: “Enrique Fernández Morales tuvo su propio y singular dominio enriquecedor de nuestra tradición literaria, por haber asumido y renovado una de las herencias barrocas más hondamente prendidas en el alma popular, levantando en alto para la poesía la lengua de los rezos, de los trisagios, de las oraciones que circulan en octavias en los mercados. Con ese castellano y sus ritmos hizo el poeta su lengua, o los filtros de su lengua entre parroquial y ecuménica, lengua del XVIII vuelta a pasar por el alambique del XX…”.
Y concluye Pablo Antonio: “Como la de Rubén, su psiquis mariposeó entre las ruinas paganas y la catedral de su fe: Cristo. También su sonrisa humilde y suspicaz vagó entre la sátira y la piedad”.
ALLEGRO CON GRAZIA
Ahora tú apareces:
es alba y luz,
todo se yergue.
En sus nidos los pájaros,
en tus ojos los pájaros,
en tus manos los pájaros,las rosas y el rocío
y alrededor la luz
y una brisa iluminada con aves y con niñas.
Invítame al juguetear de los pájaros en tus ojos
déjame respirar debajo de la vid,
ante que recomience
el fatigazo arado.
Sorberé la luz en el hueco de tu mano.
UMBRAL
Despierta,buen Jesús,vengo cansado;
He caminado mucho hasta tu puerta.
Abre de par en par, la casa abierta
al reposo convida sosegado.
Apóyame en tu brazo,amigo amado;
gustaré de los frutos de tu huerta;
y el vino aquel que siempre desconcierta
restaure mi vigor desalentado
Después hablarás tú cuando,en la tarde,
regresen las errantes golondrinas
a tu alero cercado por la brisa.
Mientras Marta se afana, tus divinas
manos partan tu corazón que arde
y dámelo a comer en esta Misa
Soneto para morir
No me apures, Señor que ya me entrego;
espera un poco mientras me acomodo;
es en este morir tan nuevo todo,
que siento en mí un fugaz desasosiego.
No es temor de la muerte; no es apego
a este cuerpo que hicistes con el lodo,
pero quiero morime yo a mi modo,
haciendo que me muero como en juego.
Me tenderé en silencio mientras cuentas:
uno,dos, tres, despacio, a ver, empieza,
mas no apagues la luz tan de repente
que es difícil así buscar a tientas
reposar en tus brazos mi cabeza:
Ahora sí….uno, dos….qué suavemente.
Nocturnos de Debussy
Suena la angustia como el mar,
pon la oreja sobre esta concha.
Después no dirá nadie que no supe esperar.
Asistí a los funerales de la noche.
Mi queja derribó la última estrella
y mi gemido hirió el crepúsculo del alba.
Llamé y no hubo tras la muralla otro corazón.
Rodará despeñándose en este mar la música
(música desleída, agua sonora, gemido y lágrima).
Y nada se oirá sino el sonar del mar…
el rumor de dolor como el rumor del mar.
Silencio
Y que ya nada crezca sobre el llanto;
ni el heliotropo triste para el verso
ni la rosa sensual de los recuerdos.
Sólo el cardo heridor de los desiertos
sobre el ancho abandono, como un mar
donde todo es igual, hasta la muerte.
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