jueves, 31 de marzo de 2011

3656.- REMISSON ANICETO


Remisson Aniceto

(Narrador y poeta) Nacido en la pequeña ciudad brasileña de Nova Era, cerca de Itabira de Carlos Drummond de Andrade, su sueño era un día escalar las montañas para verlo (después de todo, eran vecinos), pero el gran poeta había advertido mucho antes: "Tenía una piedra en medio del camino". Algunos años más tarde (1987), Drummond viajó y nunca reapareció. Remisson ha publicado los libros: Poesia para o mundo (Bubok, 2009), Todo dia é dia de poesia (iG Editores, Stella Maris/Pão-de-Açúcar – SP, 2002),Palavras de Poetas (Physis Editora–SP, 1997), Novos talentos da poesia brasileira (Forever Editora – SP, 1995), Escrevo nos espaços que me restam(Editora Bauhaus–SP, 1982). Textos suyos aparecen publicados en la Revista Internacional de Poesía de Rosario Nº 18, Revista Partes,Revista Bacamarte,Revista Remolinos N. 4, Revista Cultural Amsterdam Su N. 5, vista Groenlandia-Diez y en la web Auténtica Poesía y otras. Ha obtenido algunos premios en certámenes literarios en los géneros de cuento y poesía. Remisson mantiene el Blog Nosso mundo (http://www.nossomundo.bligoo. com.br), espacio de amistad y literatura, abierto para publicación de poesías, cartas, cuentos, noticias y artículos generales en cualquier idioma.

Algunos enlaces para textos del poeta:

http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=3785
http://www.amsterdamsur.nl/
http://www.sienda.joyspoon.com/article/2010/Sep/11/remisson-aniceto-narrador-y-poeta/
http://www.antologiadegrandespoetas.com/
http://www.noemialas.com/poemasamigos/remisson.htm/
http://www.revistainternacionaldepoesia18.es.tl/
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/aniceto_remisson/bio.htm/
http://www.calleb.cult.cu/argos/poemas_ressmison_2010.html/

Libros:
*Poesia para o mundo, Bubok (2009)
*Todo dia é dia de poesia, iG Editores, Stella Maris/Pão-de-Açúcar - SP - (2002)
*Novos talentos da poesia brasileira, Forever Editora - SP - (1995)
*Palavras de Poetas, Physis Editora - SP - (1997)
*Escrevo nos espaços que me restam, Editora Bauhaus - SP - (1982)




Poemas em castellano:

Áurea

Hago poemas
en versos negros
y versos blancos
para que todo poema
sea libre.







Insurrecto

Misérrima
vida
de favela
que viví.
Desvalida
vida ávida
desprovista,
vida sin brío,
bajo puentes,
sobre ríos.
La vi vil,
hostil,
dividida.
Quisiera verla
a la luz de velas,

vajillas...
¡Ah! Vida vil,
vil vida.
¿Vio vida más vil?
¿Vio?
Oh Orco!
Al verme
vil gusano,
osaré verla
in extremis
a la luz de velas!









Envoltura

¿Idiota! ¿No ves que nada eres?
Apenas fina capa mohosa te protege
de la podredumbre. Gusanos hambrientos te rodean.
¿Ignoras que en un pase mágico, en un segundo apenas
cae por tierra toda la altivez y el bello
papel de regalo revela la fétida masa?
El gusto amargo de la hiel, la visión incierta,
el torcerse de las piernas, el descontrol total...
todo es inevitable!
Cualquier día serás presa fácil:
el tiempo es impiedoso.
El trágico fin no depende de tu voluntad.
La arrogancia que derramas no pasa
de ser faceta inútil de tus diversas faces
vanas y mundanas.
Al sol poniente, el rostro marchito y los huesos corroídos
dolerán más que en aquellos que tuvieron
la precaución y el buen tino de ser
simples y ocultos.
Quedarán tus lindos cabellos...
¿Y qué utilidad tendrán tus cabellos, hilos
huérfanos y subterráneos, dispersos, opacos
sobre los huesos.










Transición

Es tan frío el hueco y tan oscuro el huerto
donde depositan mi cuerpo doliente!
_ ¿Como el hueco es frío si el cuerpo está muerto?
A partir de ahora sólo el alma siente...

Ah! Esta cama tosca donde estoy echado
y este cuarto oscuro y tan bien cerrado!
Quiero levantarme, pero estoy cansado...
¿Que rumor es ese en el cuarto al lado?

Hay un jardín cerca: siento aroma a flores.
Quiero levantarme, pero estoy cansado...
Estoy tan cansado pero sin dolores.
Y el rumor aumenta en el cuarto al lado.

_ ¡Bajen el cajón! _ dice alguno ahora.
¿Quien murió en tanto estuve durmiendo?
Cercano a la puerta oigo alguien que llora,
lamenta la suerte de quien va partiendo.

Quiero levantarme, con fuerza tamaña
inertes mis manos y mi cuerpo duro.
Reza el sacerdote en una lengua extraña,
mientras quedo preso en este cuarto oscuro.

Va cayendo tierra sobre el tejado.
Parece que el mundo se está derrumbando...
El aire me falta en el cuarto cerrado
y una multitud está afuera llorando.

Siento un temblor leve, un escalofrío...
Ya casi nada más estoy sintiendo.
¿Por qué no me sacan de este cuarto frío?
Alguien murió mientras estuve durmiendo.

Es tan frío el hueco y tan oscuro el huerto
donde depositan mi cuerpo doliente!
_ ¿Como el hueco es frío si el cuerpo está muerto?
A partir de ahora sólo el alma siente...

Traducción: Graciela Cariello

http://revistainternacionaldepoesia18.es.tl/








Lluvia

Un cuerpo sobre la mesa -
y fuera el día llora
aguas de la tristeza









Prendas de vestir

Ropa, telas,
prendas de vestir,
engaños del cuerpo,
mentiras, disfraces.
Telas y prendas de vestir,
líneas gruesas
o transparente,
obstrucción de caminos ...









O tal o cual
Entre el amor o el odio
entre la fé y el no creer
entre la vida o la muerte
entre Dios y el diablo
prefiero esto a aquello

Poemas libremente traducidos al español por el poeta
chileno Fernando Melón Gat.









Poema em italiano:

SUBSTANCIA
Para Rosangela de Fatima

Mi trovo tante volte pensando a te
E visualizzo la tua perfetta forma di donna,
di giorno a sfiorare le labbra di velluto,
la notte ad accarezzare la seta dei capelli.
Se sei lontano da me, giorno dopo giorno
Ti trasformo nella delizia del frutto che apprezzo nella frescura
dell’acqua che mi sazia la sete.
E nella sostanza che mi permette il domani.
Posso sentirti nella soave brezza mattutina,
nei primi raggi del sole che mi riscaldano
e sempre ti vedo in ogni oggetto, in ogni volto,
in ogni goccia di brina della verde erba
e nel battito delle ali delle rondinelle…
sono piccolino davanti alla tua presenza
e oscuro nella tua trasparenza,
ma i miei occhi mantengo serrati
mentre il giorno corre,
finchè l’ora vitale non giunge
finchè ti incontro, nata dal nulla,
fiorita, cristallina davanti ai miei occhi
e bevo dalla tazza delle tue labbra
e m iscaldo al sole del tuo sorriso
e mi sciolgo in infantile allegria
e se ne vanno dal mio volto l’ombra e l’amarezza
e tutto ciò che mi fa soffrire quando non ti ho
Onda che vieni e che vai
E torni nuovamente
E torni a partire
Ma che non si ferma mai
In questo oceano di delizie che è il tuo corpo
Che bagna il mio corpo
Che fa nascere il sole sul mio volto.
E’ la delizia, la dolcezza dei miei giorni
E ad ogni ora ti aspetto
Per regnare sempre nella mia vita

Per la traduzione in lingua italiana ringrazio Ena Villani (http://www.enavillani.com/ ) ed i suoi amici.





Poemas:

Transição

É tão fria a cova e tão escuro o horto
onde depositam meu corpo doente!
_ Como a cova é fri a se o corpo é morto?
A partir de agora s ó a alma sente...

Ah! Esta cama rude onde estou deitado
e este quarto escuro e tão bem fechado!
Tento levantar, mas estou tão cansado...
Que rumor é esse ali no quarto ao lado?

Há um jardim bem perto: sinto o odor das flores.
Quero levantar, mas estou tão cansado...
Estou tão cansado mas não sinto dores.
E o rumor aumenta ali no quarto ao lado.

_ Desçam o caixão! _ diz alguém lá fora.
Quem morreu enquanto estive dormindo?
Bem perto da porta ouço alguém que chora,
lamentando a sorte de quem vai partindo.

Quero levantar, faço força tamanha
mas tenho as mãos inertes e o corpo duro.
Agora o padre reza numa língua estranha,
enquanto fico preso neste quarto escuro.

Está caindo terra sobre o telhado.
Parece que o mundo está desabando...
Falta-me o ar neste quarto fechado
e lá fora há um a multidão chorando.

Sinto um trem or leve, um breve arrepio...
Já quase nada mais estou sentindo.
Por que não me tiram deste quarto frio?
Alguém morreu enquanto estive dormindo.

É tão fria a cova e tão escuro o horto
onde depositam meu corpo doente!
_ Como a cova é fria se o corpo é morto?
A partir de agora só a alma sente...

Poesia classificada em 2º lugar no Prêmio Cataratas 2006, da Fundação Cultural de Foz do Iguaçu, e menção honrosa no Prêmio Cidadão de Poesia, de Limeira - SP








Herança

A confecção deste poema foi um caso à parte, diferente dos demais poemas meus, que normalmente levam horas, às vezes dias para ser finalizados. Herança veio de uma golfada; nasceu, se muito, em trinta minutos, já pronto pra se mostrar ao mundo.

E eu morro a cada dia
quando cada coisa morre.
Outrora Deus me socorria;
agora já nã o socorre...

Vai um pássaro, coit adinho,
de hirtas e opacas asas.
Vai com ele um bocadinho
da minha alegria tão rasa.

Vão-se o amigo, o cão, o gato, o boi,
tudo vai nesta infalível jornada.
Só fica a angústia do que foi
na minha memória cansada.

Até um jovem filho se vai
sem mesmo saber pra onde,
na vã liberdade que atrai
e mil armadilhas esconde.

Nenhuma alegria perdura
e todo gozo é passageiro.
Só de tristeza há fartura
todo dia, o ano inteiro...

Quando eu me for [e será breve!]
levarei comigo esta carga.
Não quero que alguém herde
tanta lembrança amarga.








Súplica

Reza por mim, amor.
Reza por mim
e não serei um mero grão disperso,
e não serei um anel de Saturno
desgarrado, solto no espaço-tempo
da Eternidade.
Que aqui tudo é mistério,
tudo é descobert a,
há outro sentido,
outro concei to de Existência.

Aqui não há espera,
só a lembrança fugaz,
só a vaga imagem do teu rosto
na moldura do Infinito.
Não te deixei, amor,
roubaram-me de ti,
despejando-me no vácuo do tempo.
Reza por mim,
fumaça disforme ora diluída,
ora rejuntada,
assumindo formas várias e inúteis,
bailando aos dissabores
da inconsciência.
Reza por mim, amor.
Imagina-me como um lago
de águas puras, serenas,
e assim hei de ser
para matar minha sede
de ti.








Vestuário

Roupas, roupas,
vestimentas,
enganos do corpo,
engodos, farsas.
Panos, panos,
linhos grossos,
fininhos,
obstrução de caminhos...








Chuva

Um c orpo na mesa -
e lá fora o dia chora
águas de tristeza









Áurea

Faço poemas
em versos negros
e versos brancos
para que todo poema
seja livre.








Realeza

Por que em tudo quanto vejo cuido vê-la?
Por que não fico um segundo desta vida
sem pensar na minha amada e esquecê-la,
se é uma jóia que pra mim está perdida?

A cada fim-de-semana tão sofrido
me transformo nas flores que lhe oferto,
mágica forma que creio ter aprendido
para vê-la, pra senti-la, pra estar perto...

Abdico hoje da tristeza,
do sofrer e da amargura abdico,
qual um rei que não quer na dor a realeza.

E como antes para tê-la eu me dedico,
para ser rei, mas rei feliz e tenho certeza:
qua ndo a tiver, serei de todos o mais rico!







Insurrecto

Misérrima
vida
de favela
que vivi.
Desvalida
vida ávida,
desprovida,
vida sem brio,
sob pontes,
sobre rios...
Vi-a vil,
hostil,
dividida.
Quisera vê-la
à luz de velas,
baixelas...
Ah! Vida vil,
vil vida.
Viu vida mais vil?
Viu?
Ó Orco!
Ao me vires,
vil verme,
ousarei vê-la
in extremis
à luz de velas!









Fantasia
Para Rosangela de Fátima

Ó bela Flor, purpúrea, serena,
de sutil formosura, eflúvio de rosas...
Desvelada Flor, sublime, amena,
mescla escarlate das veias ardorosas.

Ó infinita Flor, plácida, aérea,
rubra Fl or dos meus anseios...
Visão indel? ?vel, magicamente etérea,
lampejo de cor dos devaneios...

Ó Ros'angelical, rósea Flor mirim,
fulgente glória dos meus sonhos,
cobre-me com pétalas carmim!

Ó majestosa Flor, pujante e sincera,
sê real! Dissipa a névoa do medonho,
ó inefável Flor de Quimera...








Invólucro

Idiota! Não vês que nada és?
Apenas fina capa bolorenta te protege
da podridão. Vermes famintos te rodeiam.

Ignoras que num lance mágico, num segundo apenas
cai por terra toda a altivez e o belo
papel-presente revela a fétida massa?

O gosto amargo do fel, a visão incerta,
o entortar das pernas, o descontrole total...

tudo é inevitável!

Mais dia menos dia serás presa fácil:
o temp o é impiedoso.

O trágico fim independe de tua vontade.
A arrogância que despejas não passa
de faceta inútil das tuas diversas faces
vãs e mundanas.

Ao sol poente, o rosto murcho e os ossos corroídos
doerão mais do que naqueles que tiveram
a precaução e o bom senso de serem
simples e ocultos.

Restarão teus lindos cabelos...

E que utilidade terão teus cabelos, fios
órfãos e subterrâneos, dispersos, opacos
sobre os ossos?










Prisão e liberdade

À noite, o rosto nas grades da janela
do colégio interno onde estudava,
perguntei ao padre que cidade era aquela,
toda escura, de onde nada se escutava.

Aos domingos, muita gente lá passeia
e outras, brancas, imóveis _ serão guardas ?
Em novembro de flores fica cheia
e de velas as finas ruas enfeitadas.

_ Que cidade é esta, diz pra mim,
que me atrai com seus noturnos mistérios?
O padre me olha sério e diz por fim:

_ Ali moram reis e rainhas de finados impérios,
ricos, pobres, crianças, todos que dormem, enfim...

Aqueles muros brancos, filho, são os muros do cemitério.









À minha mãe

Quisera hoje ver-te, ó mãe querida,
contigo estar no meu torrão
e te contar da minha Vida,
da dor que me aperta o Coração.

Quisera alegrar teus olhos cansados,
curar da falta a grande ferida
que te faço e me fazes. Já quebrados
os meus planos, minh`alma está partida.

É tão longa a distância, mãe amada,
que me consola esta página amarelada
onde me debruço a chorar o meu tormento.

Contudo, mãe, se são desfeitos os meus planos,
meu Coração, mesmo entre tantos desenganos,
tanto te ama e não te esquece um só momento.








Classificado

Contrata-se um assassino, um matador de aluguel
que tenha na profissão bastante experiência.
Deve ser frio, calculista, insensível e cruel.
Exige-se carta de referência.

Quem o trabalho puder assumir,
favor encontrar-me na mais triste praça.
Direi que a vítima não vai reagir,
que é homem semimorto, descartável e sem graça.

Mas que seja certeiro o tiro ou o golpe do punhal:
não quero que o ferido se arrependa.
Melhor no coração, pra ser fatal.

Depois, já não haverá dor ou ferida.
E que o contratado não se surpreenda
ao saber que o pagamento é a minha vida.








Terapia do riso absurdo

Contraídos o risório e o zigomático,
explode em ti sonora gargalhada.
Do veneno do teu riso tão elástico
minhas cordas também são contagiadas.

Tudo em ti é motivo de euforia
e até o vento faz-me cócegas passando.
De tudo rimos e na falsa alegria
o teu riso com o meu riso vai rimando.

Com o riso tu me enganas e eu te engano.
Se sorrimos, damos bah! para a tristeza.
Riamos, que o riso encobre o dano.

Devemos rir, pois só o riso nos sobeja.
Serão bobos? vão dizer. Somos insanos!
E talvez rindo, a triste Morte não nos veja.









Substância
Para Rosangela de Fátima

Encontro-me tantas vezes pensando em ti
e visualizo tua perfeita forma de mulher,
o dia a aflorar-te nos lábios de veludo,
a noite a escorrer-te pela seda dos cabelos.
Se estás longe de mim, dia após dia
transformo-te na delícia do fruto que aprecio,
no frescor da água que me sacia a sede
e na substância, e nfim, que me permite o amanhã.
Posso te sentir na suave brisa matutina,
nos primeiros raios do sol que me aquecem
e ouso ver-te em cada objeto, em cada rosto,
em cada gota de orvalho da verde grama
e no ruflar das asas das andorinhas...
Sou pequenino ante tua presença
e obscuro na tua transparência,
mas meus olhos mantenho cerrados
enquanto o dia corre,
enquanto a hora vital não chega,
até que te encontro, nascida do nada,
florescida, cristalina ante meus olhos,
e bebo da taça dos teus lábios
e aqueço-me do sol do teu sorriso
e me desfaço em infantil alegria...
E vão-se do meu rosto a sombra e a amargura
e tudo o que me faz sofrer quando não te tenho.
Onda que vem
e que vai
e vem novamente
e torna a partir,
mas que não escoa nunca,
neste oceano de delícias que é o teu corpo,
que banha o meu corpo,
que faz nascente o sol no meu rosto.
És a delícia, a doçura dos meus dias
e a cada hora te espero
para reinares sempre em minha vida.





Resenhas:

O Crime do Padre Amaro, Eça de Queirós

Qual o crime cometido pelo jovem padre Amaro? O de ter se apaixonado pela bela Amélia? E se o crime tem uma agravante, qual a pena a ser- lhe aplicada por tê-la engravidado?

Eis um livro que deve ser lido com muita atenção, pacientemente, para o leitor não perder detalhes de como o autor retrata a hipocrisia e a promiscuidade da sociedade portuguesa na segunda metade do século XIX, especialmente dos representantes da igreja católica.

Para instigar a curiosidade dos futuros leitores, vale ressaltar algumas passagens do romance, como a cena da refeição dos padres à mesa da S. Joaneira, discutindo banalidades e a vida alheia, as qualidades e defeitos dos homens e das mulheres, a vi da dos pobres ("azar o deles") e os "arranjos" para conseguir dinheiro com os políticos.

Amélia, diante da impossibilidade de se casar com seu querido Amaro e para não "cair na boca do povo", é convencida a se preparar para contrair núpcias com o escrevente João Eduardo. João Eduardo que, num horrível sonho de Amaro, adquire as feições do Diabo, impedindo o padre de continuar com sua amada Amélia o caminho para o Céu.

E Amaro também vai se enredando cada vez mais numa teia de mentiras para manter as aparências, chegando ao absurdo de desejar que o filho nasça morto.

Há trechos maravilhosos como o seguinte: "Diante de Nosso Senhor, o verdadeiro marido de Amélia era o senhor pároco; era o marido da alma, para quem seriam guardados os melhores beijos, a obediência
íntima, a vontade; o outro teria quando muito o cadáver..."

Ou ainda quando o severo Dr. Gouveia, descobrindo por fim o estado de Amélia, diz: "Eu bem tinha dito a tua mãe que te casasse!" e, resignado, complementa: "A natureza manda conceber, não manda casar.

O casamento é uma fórmula administrativa..."

Não consumado o casamento por desistência do escrevente, tenta-se deseperadamente conseguir outro noivo antes que Amélia dê à luz ao fruto proibido.

Fosse eu enumerar todas as partes maravilhosas deste livro e o reescreveria por completo. Fica, assim, a indicação da leitura de um dos grandes romances de Eça de Queirós, um verdadeiro documento humano e social da sociedade portuguesa de então: O Crime do Padre Amaro.









O Primo Basílio, Eça de Queirós

Lisboa.
Jorge e Luísa: um casamento.
Luísa e Basílio: um caso.
Durante a viagem do marido Jorge, engenheiro de mina s, Luísa envolve-se com seu primo Basílio, paixão de adolescente, que retorna rico após temporada no Brasil.
Ambientes como O Paraíso e o Hotel Central e personagens como Mendonça, Sebastião, Joana, Dona Felicidade, O Conselheiro, Mendes, Julião, Dona Leopoldina, Juliana e as cartas comprometedoras (objetos de chantagem) e outros ajudam a compor a trama, onde amor e ódio, traição e morte se entrelaçam, habilmente temperados por Eça de Queirós, pai também de O crime do Padre Amaro, Os Maias, As cidades e as serras, A ilustre casa de Ramires...

Manipulando com maestria temas aparentemente comuns do nosso cotidiano, o autor português conduz a vida da protagonista Luísa (mulher-objeto), amarrando os capítulos e prendendo o leitor até o desfecho, inesperado e tragicômico.








Dom Camilo e os Cabeludos, Giovanni Guareschi

Giovanni Guares chi, versátil escritor italiano morto em 20 de julho de 1968, narra neste livro - último capítulo da série do Pequeno Mundo de Dom Camilo - as discussões do padre não-conformista com o
prefeito comunista Peppone e sua convivência com a juventude que contesta todos os valores estabelecidos pela sociedade.

No capítulo "São Miguel tinha quatro asas" ele diz que "o hábito é um negócio tal que nos faz ver até o que já não existe, mas o subconsciente acusa a mudança. Não há obstáculos capazes de deter os jovens; nem a morte, talvez. Uma pesquisa sobre o comportamento dos joven s de hoje é impossível: o seu cinismo, o seu desembaraço, às vezes sacrílego, fazem dos jovens uma geração cruel e imprevisível".

Por trás do pequeno mundo de "Dom Camilo e os cabeludos" encontramos a bela cidade de Parma e a residência de Guareschi, a planície emilia na e ainda as barrancas do rio Pó, onde vive e convive um povo
bastante sedutor, generoso, hospitaleiro e cheio de amor, mas cuja paixão política pode explodir a qualquer momento.

Belo livro de Guareschi, que foi membro da Resistência Italiana durante a Segunda Guerra Mundial e prisioneiro dos nazistas, tendo sido até deportado para a Alemanha.

Pequena enciclopédia de personagens da literatura brasileira, Clóvis Bulcão

Concentrar muitos livros num só livro, ressuscitand o grandes personagens da nossa literatura. Eis a façanha realizada por Clóvis Bulcão nesta memorável "Pequena Enciclopédia de Personagens da Literatura Brasileira" (Ed. Elsevier/Campus).

Heróis e heroínas, vilões e vilãs de épocas e lugares diferentes desfilam livremente pelas suas quase 300 páginas, amando, sofrendo, brigando, morrendo, apr ontando mil peripécias, enfim... Livro recheado de maravilhosas personagens, como Alaíde, que morreu atropelada (Vestido de Noiva - Nelson Rodrigues); Capitu (Dom Casmurro - Machado de Assis); a peleja de Fabiano (Vidas Secas - Graciliano Ramos); Santiago (O Alquimista - Paulo Coelho); Ana Clara (As Meninas - Lygia Fagundes Telles); O Major Vidigal e sua justiça falível (Memórias de um Sargento de Milícias - Manuel Antônio de Almeida); Ana e seus seis irmãos (Lavoura Arcaica - Raduan Nassar) e outros, outros, muitos outros... Puro de leite! Qual obra literária como esta é capaz de construir tão sólida ponte entre as personagens e suas histórias, elo através do qual o leitor, curioso, pode passar para conferi-las integralmente?









Fogão de Lenha, Maria Stella Libânio Christo
Ed. Vozes - 1ª edição de 1991

De todos os livros de culinária que já li, tem o meu apreço especial
este Fogão de Lenha, em capa dura, da Maria Stella Libânio Christo,
cuja introdução é de Aureliano Chaves, que à época da 1ª edição
(1977) era o governador de Minas. Sim, este é um livro de receitas
mineiras, que traz lindas ilustrações relacionadas ao tema, todas
tiradas do Álbum Debret, das quais destaco algumas: O jantar; Negras
vendedoras de angu; Transporte de carne verde; Ar mazém de carne
seca...

Não sei se este é um livro de culinária mineira ou de receitas de
poesias, crônicas e cartas sobre cozinha e suas gulodices, dada a
excelência dos nomes que desfilam pelas suas páginas: Carlos
Drummond de Andrade, Pedro Nava, Autran Dourado, Códice Costa
Matoso, Cecília Meireles, Antônio Lara Resende, Manuel Bandeira,
Cora Coralina...

Vale a pena divulgar aqui algumas das pérolas dos ajudantes de
cozinh a recrutados por Maria Stella. Os textos destes incomparáveis
auxiliares temperam de forma inigualável as primorosas receitas de
doces, sopas e quitutes desta obra-prima da literatura. Renato de
Barros diz: "Rosca, broinha e pão de queijo/são tão gostosos/quanto
da moça o beijo" (1953). Manuel Bandeira avisa: "Mamãe não avisou
que vinha./Se ela vier, mando matar/uma galinha". E Drummond
complementa: "Havia jardins, havia/ man hãs naquele tempo!"

Há muitas outras curiosidades literárias nesta obra, registros de
receitas e documentos afins que remontam à época do Império, cartas
e até quadras, como esta de Cecília Meireles:

"Passas longe, entre nuvens rápidas,
com tantas estrelas na mão...
- Para que serve o fio trêmulo
em que rola o meu coração?"

Certamente hão de me perguntar: Cadê as receitas? Você não vai
escrever uma sequer? e respondo: Receitas de bolos, doces, quitutes
e outras iguarias encontramos em muitos livros, uns melhores, outros
piores. Este Fogão de Lenha situa-se acima dos demais, sem dúvida,
mas o meu forte não é o labor da cozinha. Após ler o livro duas
vezes, resolvi, certo dia, preparar uns olhos de sogra e fui ao
índice sistemático, página 131. Claro que voltei duas páginas para
passar os olhos (os meus, não os da sogra) na introdução do Pedr o
Nava (Baú de Ossos, Rio, 1973), um verdadeiro tratado sobre o melado
e a rapadura. Extasiado, esqueci a receita dos olhos de sogra e me
dirigi a outro texto, depois outro, e outro e mais outro... Quando
dei por mim, já era muito tarde para executar a receita que eu,
totalmente desprovido de dotes culinários, certamente não
conseguiria levar adiante. E toda vez que tenho este livro nas mãos
ocorre o mesmo, perco-me nas suas páginas deliciosas, esque ço do
mundo, me alimento de Drummond, Cora Coralina, Bandeira, Dantas
Mota, Rubem Braga, Cecília Meireles, Pedro Nava...

Sendo o Fogão de Lenha um livro de receitas de cozinha, o leitor
pode não concordar comigo, mas considero estas como secundárias,
elevando os demais textos ao primeiro plano. Ainda assim, reafirmo
que esta obra, para o que se propõe (mesmo que se suprimissem os
demais textos) seria superior a todas as outras do gênero e ind ico
sua leitura a todos os que apreciam a boa literatura e a boa mesa,
que não se sobrevive sem uma nem outra.

Finalizo com o preceito bíblico (Provérbios 14: 23) transcrito na
página 156: Mais vale um prato de verdura com amizade, que um boi
com inimizade.







Sobre a poesia de Remisson Aniceto:

Néctar da imaginação

Belo Horizonte, dezembro de 1999

Mesmo afastado das salas de aula há duas dezenas de anos, ainda recebo muitos textos para avaliação, a maioria sem qualidade. No último janeiro (já estamos no Natal) descobri quase uma centena de poemas assinados por Remisson Aniceto, nome até então totalmente desconhecido para mim. E o autor roga que eu lhe escreva algumas linhas, o que, após ler su a poesia, não me é nenhum sacrifício.

Confesso que há muito não me interessava pela poesia, mas após me alimentar de tão belos textos meu gosto se renova. É verdade que fui atraído pela essência, pelo tempero, e não pela forma que, cá entre nós, não deixa muito a desejar, não.

A poesia deste autor não parece ser puramente confessional, tampouco assintomática. Entretanto, se não retrata totalmente as suas vivências, também procura se valer do real, às vezes. É como se o olhar do poeta se incorporasse ao olhar dos transeuntes - não à revelia do primeiro - e ele se visse através do observador e se descrevesse. Assim, se de início nos parece uma artimanha do poeta para se descompromissar de sua poesia, nessa concepção a sua poesia é ele mesmo, analista do olhar cotidiano que o observa.

Ouso dizer, ainda, que os poemas menores, pouquíssimos, não comprometem a excelência da maioria dos textos deste autor que, através da poesia, almeja ser o que não foi, fazer o que não fez, ter o que não teve... Sonho de quase todo poeta.

E como, constantemente, sou atacado pela fome do indissolúvel e pelo desejo do impalpável, recorro aos seus poemas e me sacio. Delicioso néctar da imaginação!

Antoine Verger
Professor e crítico literário










Beba!
Água potável!

Coisa mais difícil é opinar sobre uma obra engendrada por seu amigo.
Se não agradou, como falar mal de um filho para o pai?
Se agradou, como exprimir-se na intensidade adequada e justificar
seu parecer?
E põe dificuldade nisto se for poesia!
É um desafio que sempre enfrentei. Os muitos anos (quase trinta), dia
a dia, vividos na tentativa de interpretar para os alunos as contribuições que
a arte literária já firmada pela cultura pode trazer a cada pessoa, em vez
de insensibilizar criaram uma inquietude. Confesso que ao encontrar alguma
mina nova aflorando a terra, tentando abrir um sulco para expor-se como água
de beber, tenho sede e sempre experimento, até com um ar de obrigação.
É o caso de Remisson. Li, digerindo, uns 50 poemas seus.
É terra privilegiada que absorve todas as chuvas. Sinto infiltrando-se nele
águas do Romantismo, do Parnasianismo, do Si mbolismo (mais Alphonsino
que Cruzeano) do Augusto inclassificável dos Anjos desangelizador e até
jorros da bilha do Fernando português. Mas, não só. Há chuvas de todos os
climas e estações.
Mas tudo sai a seu modo, à sua pessoa. Repito: é terra fértil, não porosi-
dade filtrante.
Remisson tem tudo de nascente: filtra, enriquece, mistura, alquimiza.
Como todo mundo, adota calhas, mas o faz com arte e competência,
sobretudo as do soneto. (Acho, aliás, que todo bom sonetista é sempre um
grande poeta). A prova disto é que a água corre, mineral, cristalina, leve,
surpreendente, medicinal.
Pode beber. Em algum local psíquico, em algum momento sedento,
vai lhe fazer bem.

Prof. João E. Magalhães - Literatura
Colégio Stella Maris (SP)
Agosto de 2001







A ousadia do verde ramo...

Quem anda por uma cidade do Brasil ou de outras partes do mundo, não
raro descobre cheio de surpresa e encanto, algum jardim que toca a emoção
e evoca a sensibilidade para o belo, perdida em meio aos seus edifícios cin-
zentos. Mas, pedacinhos de beleza envolvidos pela agressividade do ambi-
ente não são exceções. Ao contrário, se ali se apresentam é justamente
porque arquitetos e urbanistas compreendem que a vida não pode ser feita
apenas de competência, competição e precisão, mas por momentos de poe-
sia, instantes de encantamento.
A surpresa acontece, entretanto, quando esta ou aquela flor teima em brotar
no vão estreito da calçada quebrada, quando entre ruínas de construções
inacabadas aparece uma linda surpresa da grama teimosa, a ousadia do verde
ramo, ali impossível. Foi por acreditar na singularidade dessas surpresas que
li com interesse crescente essa sensível obra do Remisson Aniceto.
Conhecendo-o em sua atividade profissional, jamais o imaginei poeta e assim
quando seu verso me deixou, bati um primeiro olhar como se nada de surpre-
endente pudesse descobrir. Mas errei.
Seus poemas possuem sensibilidade, seus pensamentos envolvem-nos por
surpresas. Não sou crítico literário, mas me consola saber que não é essa crí-
tica que o autor solicita. Sou um professor, apenas isso e na simplicid ade de
minha tarefa de ensinar, cabe espaço para também aprender a fina sensibili-
dade de uma poesia agreste, de versos que brotam como ramos ousados em
meio a dureza escaldante do asfalto. Valeu, poeta.

Prof. Celso Antunes
Celso Antunes nasceu em São Paulo em 1937. É bacharel e licenciado em Geografia pela Universidade de São Paulo, mestre em Ciências Humanas e especialista em Inteligência e Cognição, além de Técnicas de Ensino e Aprendizagem, membro consultor da Associação Internacional pelo Direito da Criança Brincar, reconhecida pela UNESCO. É autor de cerca de 180 livros entre didáticos, paradidáticos e de divulgação de métodos pedagógicos e também consultor de diversas revistas especializadas em ensino e aprendizagem.










Carta ao autor:
Por Ignácio de Loyola Brandão
São Paulo, 20 de junho de 2006

Caro Remisson,

Demorei para responder, porque minha agenda não é nada fácil.

Fui lendo um dia uma coisa, outro, outra. Como o meu conhecimento de poesia é limitado (sabe que nunca fiz uma só em toda a minha vida?) fui pelo impacto que os textos me produziram. De uns gosto mais, de outros menos. O essencial é que uma pessoa tenha a ousadia de fugir da mesmice do dia-a -dia, do tédio da rotina, procurando criar. A criação é o que fica, nos justifica. Textos, sejam poemas, contos, crônicas, ou o que for têm sua vida própria e atingem os outros de maneira misteriosa e mágica. Gosto de uma coisa, o outro detesta essa mesma coisa. Essa variedade é que torna o escrever fascinante. Lendo um poema como Transição, por exemplo, me vem à mente a poesia de Augusto dos Anjos, autor que rompeu com tudo e formou a cabeça da minha geração. E quando deparo com Vizinho ilustre, sinto em você uma guinada. Muito diferente dos poemas anteriores. Muito forte. Poucas palavras e muita ironia. Este poema define o criador. Vemos o que não estamos vendo. Em O amante você faz o que todos fazemos com a criação. Desafiamos a morte. Ela que venha, que nossos textos nos tornam imortais. É uma auto-confiança enorme, e quem escrever precisa disso. Bem, quando cheguei em Convite, não gostei. Meio chavão, meio clichê. No entanto, em Invólucro, você cresce, domina, extrapola, envolve, aterroriza. Belo, belo! Nova Era é um momento de ternura. Necessário. Quanto a Cara de pau é perfeito. Diz o que muita gente quer dizer e não sabe. Ótimo. Em O eu anômalo entra o sarcasmo, a auto-ironia, a auto-crítica. Muito bons ainda Prisão e liberdade e Só o tempo passa.

O que citei foi o que mais me capturou. Mas quero adiantar que cada leitor é um leitor diferente. Quero afirmar que você precisa escrever, deve escrever, não pode parar de escrever, porque dentro de você está um vulcão em erupção, está um homem com visão de mundo e de vida, um homem inconformado e rebelado. E a poesia é a forma de colocar para fora tudo isso. Para que os outros partil hem.

Grande abraço do Loyola Brandão

Ignácio de Loyola Brandão nasceu em Araraquara (SP) em 31 de julho de 1936. É autor de Cadeiras proibidas, Zero, Não verás país nenhum, Cuba de Fidel, O beijo não vem da boca, Veia bailarina, entre muitos outros livros.





3655.- JARKKO LAINE

JARKKO LAINE
El poeta finlandés Jarkko Laine nació en Turku el 17 de marzo de 1947 y murió en la misma ciudad el 19 de agosto de 2006.
Se dio a conocer literariamente en la década de 1960 dentro del movimiento underground finés con poemas de carácter político y anarquista y otros de inspiración popular, sugeridos por la “beat generation” estadounidense, la música pop, por los cómics, por los anuncios publicitarios e incluso por los ídolos del cine. Escribió muchas letras de canciones para grupos musicales y cantantes implicados en los movimientos de denuncia social, tan característicos de los años 60 y 70 del siglo pasado. En este sentido, y sobre todo por su sarcasmo y la sátira que utiliza en sus versos, se distanció claramente de otros poetas de su generación.
Presidió la Asociación de Escritores de Finlandia desde 1988 hasta su muerte.
Entre 1967 y 2003 publicó diecisiete poemarios, entre los que destacan Niin se käy (‘Así se nace’, 1971), Nauta lentää (‘La vaca vuela’, 1973), Paratiisi (‘Paraíso’, 1978) y Oodi eiliselle sanomalehdelle (‘Oda al periódico de ayer’, 1989).

Albert Lázaro-Tinaut




(A continuación, 8 poemas de Jarkko Laine)

Las traducciones son de Juana Ruiz y Jarkko Sirén,
Y están tomadas del libro Poesía finlandesa actual,
Ed. Icaria, Barcelona, 1993.




El puñado de colillas en la arena…

El puñado de colillas en la arena,
el viento sacude las hojas del periódico:
estoy sentado en un banco del parque y observo
jugar a los niños.
Me siento triste, si esa sensación es la verdadera.
El sol se acerca por detrás de los árboles, borra mi sombra.

*

Con qué decisión deja caer el árbol sus hojas.
Se endurece el tejado de hielo sobre el agua;
el tiempo se está quieto
y palpita.

(Del poemario Nauta lentää (‘La vaca vuela’, 1973)







Narciso o la Boca de Oro

Sentada, la joven,
sobre su pecho una moneda agujereada
habla de la filosofía de Hesse
y de la nostalgia de los cantantes de blues
“eterna como Ol’ man river”
y del comunismo, que en el fondo odia al hombre
porque “el alma no está hecha de materia, ¿entiendes?.
Bebe té de hojas de abedul,
del que huele a sauna,
y va vestida con una camisa de franela demasiado ancha,
sus dedos manchados de tinta.
¿Has pensado… dice de repente
… que la muerte es la respuesta de la vida
a los que se preguntan por su existencia?

(Del poemario Viidenpennin Hamlet
‘El Hamlet de cinco céntimos’, 1976)








El juicio final

Está oscureciendo en las habitaciones de la tierra,
se encienden las luces del cielo
variadas, frías.
El viento transporta la voz humana otra vez
más, otra vez.

Todos luchamos por la felicidad
y esperamos el descanso pacífico de la muerte.

La voluntad persigue a lo infundado,
lo concibe como verdadero una y otra vez,
hasta que el anhelo desmesurado
la revienta, la derrumba

Cómo negar aquello que no existe.
toda nuestra elocuencia se convertirá en carne,
de los hechos se nos pedirá cuentas,
entonces, cuando en navío de cal
encalla en el corazón:
el habla se nos traba,
la memoria es el ala rota de una mariposa.


(Del poemario Viidenpennin Hamlet
‘El Hamlet de cinco céntimos’, 1976)









La superficie de un solar vacío…

La superficie de un solar vacío cubierto de dientes de león,
en el centro un coche desmantelado;
el silencio del humo solar en una mañana de domingo

vuelvo a esta imagen
cuando oigo hablar de protección de la Naturaleza,
como si fuera un niño indefenso, un inválido, un anciano ciego.
Esta ley, muchas leyes, el código.
nosotros, en el decreto promulgado sobre los mamíferos
artículo tal, cláusula tal

decidimos sobre el paisaje. Hundimos un dedo en el mar,
exclamamos: ¡frío! ¡profundo!
Somos el Animal Lúdico.

(Del poemario Elämä on vuokrahuone
‘La vida es un cuarto de alquiler’, 1980)









La Memoria…

La Memoria. Y los Sentimientos.
El Árbol de la Ciencia y el Árbol de la Vida.

Miro la gota de luz en el tapizado,
quisiera escribir frases claras,
pero todo queda en una imagen de contorno oscilante.

*

La vida es un cuarto de alquiler,
la única propiedad: los libros de la estantería;
huyen los pensamientos que uno quisiera ver de vuelta
y cuando regresan muestran dolorosas arrugas.
Un sueño en el cual sólo se despierta de otro sueño.

(Del poemario Elämä on vuokrahuone
‘La vida es un cuarto de alquiler’, 1980)










La vita nuova

¿De dónde viene ese sol?
Media habitación ya iluminada.
La transparencia blanca de la mañana
se rompe en lo afilado de la aguja;
el polvo resurge en destellos oblicuos.
El dedo se desliza por la tapa de un libro, marca una raya,
el puño se eleva hasta cubrir la boca
en un ademán clásico. También deja marcada una raya.
Y el grito es una raya. Toda la existencia.


(Del poemario Amerikan cowboy
‘American Cowboy’, 1981)








Nacimiento del mito

El discurso del agua, ese mascullar angustiado, afligido.
Los muertos y los no nacidos nos murmuran palabras
a las que no logramos dar forma ni significado.

Justo cuando el azul del cielo refleja su color del agua. Justo
cuando la evidencia no tiene propósito. Justo cuando uno
está solo consigo, y ya no es nadie.


(Del poemario Amerikan cowboy
‘American Cawboy’, 1981)









El poemario

Palabra escrita: te conviertes en máscara de piedra.
En la noche clara de mayo, sobre la flor del manzano,
tan diáfano
el viento gime.

Junto a la hierba descansa el rostro de piedra.
No expresa alegría, ni tristeza,
sonidos de viento nada más
sueña el morador de la noche
al buscarse a sí mismo.


(Del poemario Elokuvan jälkeen
‘Después de la película’, 1986)







martes, 29 de marzo de 2011

3654.- AMADO STORNI


ESCUCHAR SUS CANCIONES:

http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_M.php?Int=128



Nacido en Madrid (España) pero alcarreño de adopción, Jaime Fernández, AMADO STORNI, (pseudónimo que adopta en reconocimiento a la poetisa argentina Alfonsina Storni), es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid.
El 11 de Marzo de 2004 la Editorial Visión Net publica su primer libro:
"BIOGRAFÍA, OTROS POEMAS, EL MUNDO QUE ME MATA".
El 4 de Mayo de 2005 la Editorial Egartorre publica su segundo libro:
"PRÓXIMA ESTACIÓN: PRIMAVERA".
El 8 de Febrero de 2007 la Editorial Visión Net publica su tercer libro:
“VERSOS EN LOS LABIOS”.
El 28 de Enero de 2008 la Editorial Visión Net publica su cuarto libro:
“POSTALES SIN REMITE”.
El 21 de Noviembre de 2008 la editorial DEXEO-EDITORES publica su primera antología poética: “LA MEMORIA DE MI OLVIDO”.
El 6 de Enero de 2009 la editorial DEXEO-EDITORES publica un libro-CD con sus mejores poemas: “LA REPÚBLICA DEL AMOR”.
Colabora como redactor con reviews de discos, crónicas de conciertos y entrevista de grupos musicales en el portal de música LMBlogs - Musicópolis.
Escribe en el blog personal “La Libertad de elegir ser esclavo”, un blog que recoge su obra poética, literaria, musical y periodística.
http://amadostorni.blogspot.com/
Ha ganado el II Premio de TANKA Grau Miró, 2009 y ha sido finalista del V Premio de Haiku Grau Miró, 2009 .
Ha ganado el Primer Premio del programa de radio argentino "Luna de Pájaros" con su poema titulado “PÁJAROS DE BARRO”, el cual formará parte de la sintonía del mismo. www.activa105.com.ar
Ha sido finalista en el 5to Certamen "Cartas de Amor" organizado por Ediciones Mis Escritos de Argentina.
Sus poemas han sido publicados en revistas y foros literarios de la categoría de "Prometeo", "Poesía Pura", “Ababolia”, “La Rosa Profunda”, “Resonancias” y en libros recopilatorios de poesía como "VIVENCIAS SECRETAS", “PÉTALOS DE PASIÓN”, "AMOR OLVIDADO", "MELODÍA DE COLORES", o “DESDE MI VENTANA: SOLEDAD Y VÉRTIGO”.
Incluso el diario ruso PRAVDA ha incluido alguno de sus poemas en sus páginas culturales.
http://port.pravda.ru/news/sociedade/31-05-2007/17367-abracosint-0
Un cuento suyo, el titulado “AMADO Y DAFNE” ha sido seleccionado finalista en el en el I Certamen de Relatos Cortos Bosque de Cebrián, formando parte del libro recopilatorio en homenaje a Juan Antonio Cebrián titulado “Un Bosque Encantado”.
Un poema suyo, el titulado “POSTALES SIN REMITE”, ha sido seleccionado finalista en el V Certamen de Poesía, Relato breve y Teatro Aenigma 2007 y será publicado en un libro digital en la biblioteca de premiados de Aenigma.
Otro poema titulado “PALABRAS PARA LIDIA” ha sido incluido en la página de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
http://www.cervantesvirtual.com/escaparate/lidia.jsp
El poema titulado “VIRGINIA” ha sido incluido en el libro titulado “MUESTRA SIGLO XXI DE LA POESÍA EN ESPAÑOL” realizado por la Asociación Prometeo de Poesía.
Un poema de su segundo libro titulado “JUVENTUD”, será incluido en el libro “ATANDO CABOS” de la editorial Prentice Hall, libro que será distribuido en Estados Unidos y Canadá.
Un poema de su tercer libro titulado “ERNESTO "CHE" GUEVARA” fue leído por la poetisa argentina Margarita Mangione, fundadora y coordinadora del grupo literario "ALMAFUERTE", en la MARATÓN DE POESÍA “PALABRA EN EL MUNDO” en el FESTIVAL DE LA HABANA. Según Margarita “fue muy emocionante leerla y escuchar el aplauso cerrado de todos los poetas presentes”.
Un poema de su segundo libro, el titulado "ONCE DE MARZO DE 2004" y otro poema de su cuarto libro titulado "ENTRE ALGODONES", han sido incluidos en las páginas de la revista de San Francisco (California) "HEREDEROS DEL CAOS".

La revista "Poesía Breve" ha publicado en su página web una entrevista con el poeta.
http://http://www.poesiabreve.com/autores-a.html
El "PAIS Literario" ha publicado en sus páginas el poema titulado "A JOAQUIN SABINA".
http://http://www.elpaisliterario.com/elpaislit.php?secc=CREACION&cod_cat=000079&nivel=02&realizar=listarnot
La Asociación "11M Afectados de Terrorismo" ha publicado en su página web el poema titulado “ONCE DE MARZO DE 2004” incluido en su segundo libro. http://www.asociacion11m.org/oncedemarzode2004_amadostorni.html
El día 27 de Abril de 2006 es invitado al Primer Certamen de Poesía Gredos San Diego. Carmen Varela recitó los poemas "FUE EL BESO SIN AMOR DE UNA PRINCESA" y "ONCE DE MARZO DE 2004".
La revista ACTIVA vinculada a la Seguridad Social en su número del mes de Julio de 2006 publica el reportaje titulado “JAIME FERNÁNDEZ, EL POETA DEL 11-M”.
Ha sido finalista del I Premio de Poesía HIPALAGE con el libro aún sin editar titulado “EN TANTO QUE DE ROSA Y AZUCENA” y cuyo fallo se produjo a finales del mes de Noviembre de 2006.
El 23 de Febrero de 2007 la emisora argentina RADIO CITY F.M. (“Momentos” - 94.5 Mhz) amenizó a sus oyentes con la lectura por parte de Ramón Rojas Morel de alguno de los poemas incluidos en el libro "VERSOS EN LOS LABIOS". http://www.cadenaderadios.com.ar/
El 17 de Marzo de 2007 la emisora argentina F.M. ESTUDIO 2 (“Una Noche Inolvidable” - 105.9 Mhz) amenizó a sus oyentes con la lectura por parte de Carlos Fernández del poema titulado "DIAS DE LLUVIA", incluido en "POSTALES SIN REMITE".
El día 26 de Abril de 2007 es invitado al Segundo Certamen de Poesía Gredos San Diego. Carmen Varela recitó los poemas "SI TU ESTUVIERAS AQUI" y "Y YO TAN SOLO".
El día 2 de Junio de 2007 la emisora argentina RADIO CITY F.M. (“Momentos” - 94.5 Mhz) amenizó a sus oyentes con la lectura por parte de Ramón Rojas Morel de alguno de los poemas incluidos en el libro "PROXIMA ESTACION: PRIMAVERA". http://www.cadenaderadios.com.ar/
Ayuntamientos, casas de cultura y asociaciones culturales (Concierto Homenaje a la Constitución de 1978 en la Asociación Cultural “Juan de Goyeneche” de Illana), han podido ser testigo de sus andaduras tanto musicales como poéticas.
Es socio de CEDRO, socio y autor de la Sociedad General de Autores y Editores
- S.G.A.E. - miembro de la Sociedad Internacional de Escritores - SOINES – , miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles – A.E.A.E.. – y miembro de la World Poets Society (W.P.S.).
Su nombre ha sido incluido en la página de la RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL (REMES): http://www.redescritoresespa.com/Amado%20Storni.htm/
También ha sido incluido en la página POETAS DEL MUNDO:
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_europa.asp?ID=2366
También se puede disfrutar de su poesía, junto a la biografía y composiciones de cantautores de la categoría de Ismael Serrano, Jorge Drexler, Javier Krahe o Rosana, en la página "El Rincón del Cantautor" http://www.elrincondelcantautor.com
El día 20 de Agosto de 2007 ve la luz su primer disco titulado “MI ASIGNATURA PENDIENTE”, trece canciones que igual le hacen un guiño al amor de una noche como al que se viste de diario, al amor nostálgico y de contrabando como al soñado e imposible. Trece canciones que recuerdan al Joaquín Sabina más poético, al Serrat más melancólico, canciones que se pueden escuchar en la dirección:
http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_M.php?Int=128
“Aprobada con nota la asignatura que tenía pendiente con mi anterior disco (“MI ASIGNATURA PENDIENTE”), este segundo es un master en mi mismo. De ahí el título: “PRIMERA PERSONA DEL SINGULAR” (Noviembre de 2008). Trece canciones que escritas en “primera persona del singular” se hipotecan de ilusión para que el público, ustedes, las sientan como suyas y pasen a escribirse en “primera persona del plural”. Un disco que vuelve a beber del Sabina más poético y donde encontrarán versos de Pablo Neruda o Antonio Machado. Pinceladas de sueños imposibles que se hacen realidad cuando se sueña y que aliñados de Poesía, mucha Poesía, colocan a la Mujer y al Amor como protagonistas del mundo. De mi mundo”.
http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_M.php?Int=158

www.amadostorni/myspace.com




ERNESTO “CHE” GUEVARA

LA flor que siempre es flor de Primavera,
el néctar que a los sueños da la vida,
el humus de la tierra prometida,
el triunfo de la lucha guerrillera.

El mundo galopante de ilusiones,
la rosa que ha nacido sin espinas,
tu voz la voz de América Latina,
tu luz la luz de nuestros corazones.

El tiempo descosido de futuros
recuerda en cada gesto al comandante,
romántico, bohemio, reflexivo.
La vida es un enfermo prematuro,
la muerte es la más fiel de las amantes
y Ernesto “Che” Guevara sigue vivo.







FRIDA KAHLO

LA dama de semblante cejijunto,
abanderada de los desencuentros,
del Méjico moderno, independiente,
de los barcos que no llegan a puerto.

La dama que encontró en Diego Rivera
la pincelada a todas sus desdichas,
el sueño de volar sin tener alas,
el corazón voraz y narcisista.

Del genio prisionero en una cama,
del alma embotellada y diferente,
la dama de la portada del Vogue,
del sueño comunista hasta la muerte.

Del saber que morir no cuesta tanto
cuando la vida deja de ser Vida,
la dama del Amor y del Dolor,
del Arte y de la Muerte sigue viva.

Si el mundo ya era un mundo doloroso
lo es mucho más desde que tú no estás.
Si piensas que volver vale la pena
yo te estaré esperando en Coyoacán.









FUE EL BESO SIN AMOR DE UNA PRINCESA

FUE el beso sin Amor de una princesa
de alguna monarquía sempiterna,
de una princesa alocada y traviesa
que escondía el Amor entre las piernas.

Fue un beso sin Amor, adulterado,
dormido de pasión y sentimiento,
anémico, fugaz, interesado,
de esos que al soplar se los lleva el viento.

De besos enfermizos, de hojalata,
se pintan tantas bocas caprichosas
llenamos la ilusión con tantas cosas
que un beso siendo un beso a veces mata.

Ayer en los jardines de palacio
un príncipe se convirtió en batracio.






A JOAQUIN SABINA

ANARCOTRAFICANTE de la duda
Jilguero al que no calla la afonía
Osado que dice: “Esta boca es mía”
Apóstol de Serrat y de Neruda.
Quijote de los sueños de la gente
Ufana de morir de mal de amores
Indicio de que aún quedan soñadores
Nadando siempre contra la corriente.

Sírvanles la elegancia de tus versos
A los que quieren dejarse la piel
Buscando Poesía en la basura.
Incluso hasta a los pétalos dispersos
Nacidos de las flores más oscuras
Acuden las abejas a por miel





ALGUNOS POETAS

ALGUNOS poetas escriben
creyendo que su soledad es compartida.

Otros porque piensan que su voz
es la voz de los que sufren,
de los que no saben hablar o no pueden hacerlo.

Los más se atreven a escribir sobre el Amor
sin haber amado nunca.
Y empachan de pasión
esos amores que siempre soñaron
y que no tuvieron nunca.

Incluso los hay que se pierden en vocablos,
ridículos pleonasmos,
epítetos absurdos,
redundancias mil veces redundantes.
Y ensucian las palabras
derramando sin sentido sobre lo que ya tiene sentido.
¡Y nadie les entiende!.

Algunos son poetas de salón,
poetas sumergidos
en las aguas siempre gélidas del éxito,
del éxito que efímero les da
el haber ganado un premio.
Poetas que se bañan
en las vanidosas aguas
de ver sus escritos viajando en Internet:
versos olvidados descansando
en foros literarios que ya nadie visita.

Hay poetas que cuando el compromiso y la verdad
incansables llaman a sus puertas
acaban por mirar hacia otro lado.

Poetas que enmarcan la poesía
con títulos que decoran
las paredes blanquecinas de un despacho.

Poetas que se pierden
en noches siempre oscuras
esperando que una musa
con forma de bombilla
por fin les ilumine.
Y a oscuras... siguen esperando.

He leído versos aburridos,
poemas que despliegan horizontes,
que tropiezan
y acaban desplomándose en el suelo.


Y mientras mis poemas,
perfumados muchas veces de espejismos
y otras tantas de ilusiones,
esperan en silencio
que el tiempo los rescate
de ese olvido tantas veces olvidado,
que huérfanos de sueños
alguien los adopte como suyos.

Versos incompletos,
dislocados,
repartidos,
versos infectados de esperanza,
preñados de futuros,
insomnes de pasiones,
compartidos,
inmortales,
para siempre.

Pero Bécquer solo hay uno.






AMADO Y DAFNE

He vivido en bosques tropicales, en bosques monzónicos y en bosques de montaña. En bosques ecuatoriales y en bosques de neblina. En bosques de brezo, de turba y de coníferas. En manglares. Bosques todos ellos perfumados por el aroma de las flores y alfombrados por las hojas arrancadas de los árboles heridos de otoño. Bosques rociados de nostalgia, de verbos en presente, cristalinos de pasados, indómitos de futuros. Bosques todos ellos donde el viento era viento, la lluvia era lluvia y la luna era luna. Pero ninguno como el bosque donde ahora vivo. Y es que el bosque donde vivo es un bosque encantado. Encantado por el trino de los pájaros despertando la mañana y por el agua mansa y transparente del río meciendo a los peces. Un bosque encantado por las flores que regalan su néctar a los insectos y por los árboles tatuados con miles de nombres en el tronco. Nombres como Yolanda, Ernesto, María o Joaquín. Nombres como el tuyo o como el mío. Nombres que son besos, besos que son pasiones, pasiones que son historias. Historias como ésta.

En este bosque donde ahora vivo había un árbol con dos nombres grabados en su tronco, dos nombres unidos por un mismo corazón, un corazón atravesado por la flecha que un Cupido inquieto y travieso les lanzó. Al azar. Un Cupido que solo sabe del Amor por lo que otros le han contado. Un árbol con dos nombres grabados en su tronco. Dos nombres como el tuyo o como el mío.

Aquella era una tarde que invitaba a pasearla. Andando y desandando los senderos, los mismos senderos que todos los días descubrían a sus transeúntes los secretos de aquel bosque encantado. Respirando aire puro con olor a Primavera, una Primavera recién nacida de mediados del mes de Marzo. Pasear por los senderos de aquel bosque encantado era como despertar cada mañana, como desvirgar el Amor, como andar sobre el agua. Desflorando sentimientos siempre nuevos, primitivos y primarios. Espontáneos. Necesarios. Sentimientos que brotaban como las hojas brotan del árbol.

Y fue así como aquella misma tarde mientras una señorita paseaba su belleza por el bosque, la casualidad la descubrió el Amor. Un Amor con forma de corazón; un corazón grabado en el tronco de un árbol. Con pasión, con dulzura, con paciencia. Un corazón hipotecado de Amor y tallado con la maestría de un Miguel Angel esculpiendo su Moisés. Un corazón con su nombre dentro.

Aquella misma tarde, empujada más por la curiosidad que por el Amor, preguntó por aquel hombre cuyo nombre aparecía grabado al lado del suyo en el tronco de aquel árbol frondoso y tan lleno de vida. Preguntaba a todo el mundo por el hombre dueño de aquel nombre tan lleno de Amor: Amado. Pero de todos obtenía la misma respuesta:

- Lo siento. No puedo ayudarla.

Los paseos de la dama se vistieron de nostalgia, endulzados por el deseo de encontrar a aquel hombre, por descubrir quien era aquel hombre tan misterioso. Pasaba horas enteras mirando el tronco, acariciándolo, sintiendo la madera en sus manos, en su piel. Imaginaba miles de historias, historias de ranas convertidas con sus besos en hermosos príncipes azules. Historias de marineros embaucados por el canto de sirenas varadas en la orilla para siempre. Pero una tarde vió a un hombre sentado en el banco que custodiaba aquel árbol. Era un hombre mayor, bien vestido, de pelo largo y canoso. Se acercó a él y con voz melosa le dijo:

- Buenas tardes. Me llamo Dafne.

El hombre se levantó con dificultad, apoyado en su bastón, cogió la mano de la dama y se la llevó a su boca. Sus labios liberaron un beso. Un beso suave, aterciopelado, sensual, ilusionado.

- Lo sé, dijo el anciano.

Ella se quedó perpleja, sin saber qué contestar, con ganas de preguntarle cómo y porqué sabía su nombre.



- Yo soy Amado y estoy enamorado de usted desde el día que la vi. Perdidamente enamorado. Yo mismo grabé nuestros nombres en el tronco de este árbol.

- Pero usted es… muy mayor para mí, dijo ella.

- El Amor no tiene edad.

- Siento decirle que yo no…

La mujer no pudo terminar la frase. La voz suplicante del anciano detuvo en seco sus palabras.

- ¡Pero yo la amo!.

- Pero yo a usted no, dijo ella. - Su Amor es el delirio senil de un anciano. De un anciano loco. Que pase usted un buen día.

La mujer siguió su camino, avergonzada, incrédula, sin saber muy bien cómo, cuándo y de qué manera aquel viejo, al que no había visto nunca, se había enamorado de ella. Ni siquiera miró hacia atrás para ver al anciano por última vez. Pero sintió que el aire puro y primaveral de aquel bosque encantado se volvía aquella misma tarde febril, plomizo y somnoliento.

La mujer no volvió a pasear por el bosque y el árbol, quizás por la falta de agua o por la falta de sueños, se secó. Poco a poco. Hoja a hoja. Día a día. Aunque cada lágrima que el anciano dejó caer al suelo fueron semillas, semillas que con el tiempo fueron arbustos, arbustos que con el tiempo fueron árboles. Árboles con nombres grabados en su tronco. Nombres como el tuyo o como el mío. Aunque esa es otra historia.

Por cierto, mi nombre es Amado y soy un duende. El duende de este bosque encantado.






LA REALIDAD Y LA UTOPIA

SALIÓ corriendo la Utopía huyendo de la Realidad. Sus pasos parecían firmes y seguros pero su huída era una huída desesperada y sin control. A cada paso que daba la Utopía la Realidad daba dos más.
En su afán de no ser alcanzada la Utopía buscó ayuda. Fue así como se encontró con un banquero pero éste, preocupado por la bolsa y las divisas, interesado de interés y capital, ni siquiera la escuchó.
En su atropellado caminar la Utopía se encontró con un clérigo que al principio puso interés en escucharla. Parecían hablar el mismo idioma aunque a veces no se entendían. Y es que la vida espiritual de la que hablaba el sacerdote no era la misma que la de la Utopía. Su vida era una vida que después de la vida se construía con los cimientos de una fe en la que ni el mismo clérigo creía.
La Utopía siguió huyendo y fue entonces cuando se encontró con un político al que la Utopía reconoció enseguida. Ambos, en un tiempo pasado no muy lejano, habían caminado juntos y cogidos de la mano. Pero terminada la campaña electoral y cuando aquél consiguió el status que buscaba, la Utopía volvió a quedarse sola. Y el político, creíble y diplomático, le dio la espalda.
La Utopía también se encontró con un hombre. Un hombre que fue adolescente. Un adolescente que fue niño. Y ese hombre al que la Utopía ilusionó de niño y también de adolescente, ni siquiera la saludó porque no la conocía.
Al tiempo de ser alcanzada por la Realidad la Utopía se encontró con un poeta, atropellado de versos e indómito de sueños incurables. El poeta parecía distante, pero cuando la Utopía se detuvo a hablar con él éste la escuchó. Ambos se entendieron y se saludaron porque ambos se reconocían. Y vio la Utopía que con el poeta se sentía segura. Al oir llegar a la Realidad la Utopía se escondió. La Realidad se detuvo ante el poeta y le preguntó si había visto pasar a la Utopía. Pero ni el poeta entendía a la Realidad ni la Realidad se entendía con el poeta porque a lo que la Realidad llamaba Utopía era la realidad del poeta. Y cansada de ese mal entendimiento la Realidad se tuvo que marchar. Fue entonces cuando la Utopía se metió en el cuerpo del poeta porque sintió que ese era su verdadero hogar.
Es por eso que los poetas saben tanto de sueños y los sueños se llevan tan bien con los poetas.




LEVÁNTATE Y ANDA

LÁZARO, levántate y anda, despierta
que el mundo está esperando para darte
la savia del Amor donde saciarte,
los labios de una boca siempre abierta.

Lázaro, levántate y anda, despierta
que el sueño de soñar quiere entregarte
la llave de ese Amor que por amarte
de par en par te abre todas las puertas.

Aquí te espera el miedo, la razón,
las drogas, la rutina, el aguacero,
los besos sin Amor, la sal, las dietas.

Aquí te espera el crimen, la oración,
el llanto, la pasión de invernadero,
la Vida que acabó con los poetas.







JUVENTUD

A lo estéril se vence floreciendo,
a la envidia se vence prosperando,
a la Muerte se vence conquistando
la Vida cada vez que estés muriendo.

A los sueños se vence despertando,
al orgullo se vence sometiendo,
al desamor se vence descubriendo
que es Amor lo que siempre estás buscando.

Luchar lo imposible ahora que podéis
porque ser joven empuja a la lucha
y la lucha siempre empuja a vivir.

Y aunque os critiquen no os desaniméis.
Es mucho más sordo aquel que no escucha
que el infeliz que nunca pudo oir.







NOSTALGIA

COMPAÑEROS de juerga y diversión
del placer y el Amor más engañoso
fuisteis para el alma lo más hermoso
y un cáncer para el pobre corazón.

Deslumbrado por las luces de neón
que dieron Vida al yo más caprichoso
hoy sueño con volver a ser dichoso,
hoy sueño con volver a la razón.

Nostalgia de los años, la hermosura
se me ha ido apolillando en los reversos
de la Vida. Y los sueños, más discretos,
no paran de buscar en la basura
las estrofas sobrantes de mis versos.

¡Qué mal riman el hambre y los sonetos!.

lunes, 28 de marzo de 2011

3653.- JULIO ALBERTO STOUTE DUARTE


JULIO ALBERTO STOUTE DUARTE. Panamá, 1961. Egresado de La Universidad Especializada de las Américas: Estrategias de Intervención en Poblaciones de Alto Riesgo Social. Universidad Nacional de Panamá: - Diplomado en Gestión Empresarial. - Técnico en Adicciones. - Asistente de Abogado, cursó estudios en la Fac. de Derecho y Ciencias Políticas. - Escritor, auditor y decorador de Interiores. Publica artículos en diarios EL PANAMA AMÉRICA y LA PRENSA desde 1990. Colaboraciones: - Semanario Conciencia - Revista Española Palabras Diversas - Revista Española Cambio 16. - Poemas del Alma - Movimiento Nueva Generación (En contra de la violencia). - Miembro de la Red Mundial de Escritores en Español Reseñado en las memorias del primer encuentro de escritores jóvenes en Panamá 1991 Varios reconocimientos literarios y aportes sociales. Autor del Poemario CATARSIS 1993, Panamá y del Proyecto de Enseñanza de Ajedrez para niños en Alto Riesgo Social. Ponencias en la Universidad de Panamá.

Miembro de la Comunidad de Escritores y Poetas
Miembro de Latin Heritage Foundation http://www.latinhf.com/apps/profile/69624881/
http://www.poemas-del-alma.com/blog/usuario-18181
(POESÍA Y CUENTO PUBLICADO DISPERSO EN DIARIOS, REVISTAS Y PÁGINAS WEB)

BLOGS PROPIOS:
http://justoaldu.blogspot.com/ BLOG DEDICADO A LITERATURA: POEMAS, CUENTOS, PINTURAS, FOTOS, PELÍCULAS Y TODO TIPO DE INFORMACIÓN DE ARTE.
http://juliostoute.blogspot.com/ Blog dedicado a presentar mis artículos opinión y otros publicados en distintos medios de comunicación, proyectos Sociales de Interés, bitácoras y videos, lo mismo que sugerencias de seguidores.
CANAL youtube …. justoaldu50












ÉXTASIS

Cuando yo alce mi copa,
toda llena de cenizas
y brinde por tus recuerdos
sin pensar que el tiempo habla.
Morderé tu cuerpo roto,
debajo de mis mañanas
y entre arrebatos confusos,
lameré hasta tus entrañas.


Beberé hasta el cansancio,
beberé tu piel mojada,
hasta que el olor de tu sexo,
brote de entre las sábanas.
Luego pondré junto a mi copa
tu retrato desnuda en la cama.






LOCO, COMPLETAMENTE LOCO.

No, no lo digan, pero hoy estoy loco.
Y saldré en la noche como un ciego loco buscando estrellas
por ti, gacela pronta y fugitiva.
contando árboles que marcamos toscamente con nombres
y el olor inmóvil de un viejo escozor.

En mi mente recorro una vez más las frutas tensas
de tu pecho y tu vientre
con ojos inquietos y manos temblorosas.

Me dejaste el amor, la locura y el olvido
y un taciturno silencio estremecedor.
¿Qué hago? ¿Dónde estoy? ¿Quién soy?
Ja, ja, ja. ¡Estoy loco! Completamente loco.

La pluma en mi mano tiembla.
El papel es su enemigo. Blancura que asusta.

Dime: ¿Qué puedo hacer
si las otras mujeres no tienen los jardines
extraños, siempre nuevos de tu sexo?



Loco, completamente loco.
Paso el tiempo mirando el mismo escenario
de habitaciones vacías como tempestad de ausencias.

¡Dios mío!, llévate los fantasmas y el olor de su piel
que a mi instinto hostiga.
Y el vaho de su sexo en el cansancio
y el insistente ruido que repite
cuando cruza por la desierta oscuridad
tropezando con constelaciones de orgasmos múltiples.
¡Qué locura!

Sí, hoy estoy loco, completamente loco.
¡LOCO POR TI!







POEMA 29

Estoy en vigilia ésta noche tan extraña
y sé que otra estación pasará junto a mí ca
POEMA 29

Estoy en vigilia en una noche extraña
extraña porque no alcanzo a ver tu rostro callado
en la cenicienta luz que ahora despunta
ni el lirio del deseo sobre la cama mustia.

Y puede en que mi cuerpo no quede sangre que hinche
la forma del abrazo que hay bajo las sábanas,
que asoma sin quererlo aquella fruta madura,
- floración de bosques exquisitos-
Las formas yo que quise aprenderme a flor de boca
y con las yemas de mis dedos, dibujarlos gota a gota,
bajo la noche tibia que trajo lluvia estrellada.
Qué noche la de hoy, que noche tan extraña
amarte como loco, sentir tu piel mojada
y muy dentro de mí saberte tan lejana

Junco doliente de tamaña lejanía
carrusel misterioso de placeres y angustias
y el rito inicial del beso que se escapa.
La noche se levanta y el misterio se acaba
y repito sin pretenderlo: Que noche tan extraña.



Catarata de sucesos que en mi alma está enterrada,
tal vez luego de hoy a mi regrese la calma,
cuando pase ésta noche y se asome la mañana,
quedará nuevamente mi casa deshabitada.

Hoy comparto mi brisa sentado en la ventana
Mirando las estrellas, pensando en mi amada
y en cómo a ella decirle que nunca la olvidaba.









POEMA SIN NOMBRE

Vengo de ser tatuaje
en la piel de tierra adentro,
donde antiguo el panorama no envejece
soñando de mansedumbre con helechos.
Donde se acuestan tardes mustias
y un coro de pájaros amaneciendo,
siembra de espuma los potreros
y se siente el clamor de barro antiguo
con savia de dolor en los senderos.
Y se oye la voz ajena de la abuela:
“Quiero mi casa llena de niños
así como el beso más profundo”
Escucho el clamor de la montaña
cadenciosa y solemne,
solemne como el eco,
caminando senderos
del viento que se escapa
del llanto subsilvestre como una marejada.
Y aunque ésta tierra es paz
y angustia que llovizna,
la carencia está al alcance
de las manos.

La carne de chiquillos que florece
con la llama silvestre de la tierra.
Son un signo doloroso agonizante
del estanque agitado de vivencias.
que retozan como estrellas
sobre ríos difusos de dolores vagos
y con cada amanecer se vislumbra
el olor del hambre reflejado
porque queda gimiendo
en lo más vivo de la piel.
Cada noche es una hoja calcinada
donde he comenzado a criar fieros pensamientos
como lágrimas.
Aciagos pensamientos que se ahogan
bajo el insolente verdor.
No hay qué comer,
no hay qué beber,
no existe futuro ni pasado,
solo presente.
Niños repartiendo abrazos
como barajas encendidas
por la necesidad
bajo el pulso indiferente de la naturaleza.
¿Qué les deparará el destino
en la víspera de la muerte,
qué les depara






VISIÓN INFERNAL

Belial recorre los entornos.
-Llave de miedo-
La pausa final: La muerte.
Paz injusta con balas justas.
Panorama sombrío en mis entornos.
Calles que se pueblan con silencios ajenos.
Tumbas abiertas, rumor de todos
llenas de odio de sombra o frio
y el signo a ras del alma entumecido
marcando las pautas de la vida.
Llegó la hora crispada del sepulcro,
cuando la violencia de todo se apodera.
La maldad y el egoísmo.
Fatalidad. Mala sangre,
reflejando un taciturno silencio ensombrecido.
¿Acaso saldremos de la oscuridad
buscando luz?
¡NO MÁS INJUSTICIAS, NO MAS GUERRAS,
NO MÁS HAMBRE;
QUERER MÁS NUESTRA TIERRA!







VIVIR UN SUEÑO
(Escrita para ser declamada por mi hija a su madre)


1
Mi madre es la noble escultura de la vida
la que siempre poblando el mundo entre sus manos
va regando perfume de amor con cada paso
bajo un cielo de luces y de pájaros

2
Yo vivo siento y creo en todo lo que alienta
creo en la huella de mi madre
porque sus manos húmedas de vida nueva
modelaron mi criolla geometría

3
Nada es tan cierto como el amor de mi madre
todo es color silvestre, teñido en arreboles
y entre sus consejos, mi mundo amaneciendo
se estremece de limpios horizontes y soles

4
Y es que soy el fruto de ella misma:
torrente vertical del horizonte
modulación abrupta de su espiga;
un surco pequeño, flor abierta,
promesa virginal, pan de la siembra
soy el credo de siempre
soy el alma que sueña

5
Y, cuando todo se inunda de su esbelta silueta
solo existe un instante de la vida a la muerte
solo un episodio muy grande y permanente
y es el tiempo que brota de su entraña perfecta

6
¡Mamá! tu amor escrito esta en el firmamento
tan autóctono y tan auténtico
como las estrellas en el cielo
gritando a ras del alma en los sentidos
para sembrar en mi ésta emoción eterna



7
por eso mis ojos llenos de palabras
le piden a dios que en su reino me conceda
poder un día lograr el simultaneo empeño
de leer las dos el mismo libro
y vivir las dos el mismo sueño.







POEMA DE TODOS

El polvo retorna a la semilla
y tapa la vergüenza que nos queda.
Somos solo entrañas
pegadas a los litorales de la mugre.

Llenos de barro.
-señal de vida-
Vivimos para sacarle música
la muerte.
Con los tristes, con los desplazados,
somos todos caminos transitados.

Allá, donde la lluvia moja el surco
construiremos nuestra gracia verdadera.
Mas hoy tengo ganas de escribir a todos
los que esperan ser tomados en cuenta.

Mi voz apocalíptica
adivina la herrumbre, la nostalgia
y el escalofriante fantasma de la muerte.

La paz, antigua palabra
hoy derrama lágrimas en todos.
Le duele la vigilia de los árboles
y la angustia del hombre









PANORAMA ANTIGUO

Retorno a la semilla, savia mística
rajando a mares una emoción de leña
y el signo a ras del hacha en las encinas
bordando las sombras hoy se viste de piedra.

Y ansío ser tatuaje en la piel del panorama
brillar descalzo junto al aire y el agua.
Y buscar siluetas escondidas al alba
en la paz mineral de la montaña
universal y rústica, como el hombre que rueda.

Ahí donde se cruza a pie las sementeras
hasta el aire tiene aquel sabor cobrizo
en la urdidumbre total de mi paisaje.
Allí se empuja la neblina con las sienes,
con la raíz oculta, poderosa,
y el pequeño impulso
de las manos nudosas.

Abro mis ojos y miro renaciendo.
escucho el alma, el mar, el viento duro,
viajero antiguo, gaviota de siempre,
todo en atavismos es mañana
y pongo una gota de sangre en la memoria
para sentarme a derramar
esta tierra sin tiempo
entre los viejos troncos
de recuerdos antiguos.








TINTA DE LA MEDIANOCHE

Tinta primera

Papel, papel sin rostro, sin comisuras,
Sin orientación. Papel sin nombre,
anodino y triste, sirviente mudo, manoseado,
místico e ignorante.
Alma sin costuras, vehículo sin guía…
Papel: Humanidad en ruta hacia Casiopea.


Tinta segunda

Crisálida de esmeril en las alas nerviosas
donde llueve polen de luna sobre el rostro
de las flores, besando en ellas la epidermis del creador.
…Mariposa…


Tinta tercera

Flor: Navegación en el vacío del tiempo y la clorofila.
Espuela de la especie. Jinete del pedúnculo encantado.
Juguete entre los táctiles vaivenes de la visita-flor.
Rosa del tiempo y cristal de primaveras.
Flor: Voz, rito y permuta de las cepas.


Tinta cuarta

Camino: Cosa que viene Pies derretidos de distancia
que imprimen al olvido un sello mudo.
Calco del pretérito. Futuro diplomado de humo.
Lluvia de lejanías. Charco sin retornos.
Hito en las vidas e intemperie del peregrino.



Tinta quinta

Guitarra: Muges, lloras, ríes. Dorada y excitable.
Te han hecho de madera, pero has cobrado vitalidad
y te han vuelto mujer de sentirte amada
por tantos poetas y nocturnos payadores.


Tinta sexta

Muerte: Dintel de oro pintado de humus.
Crótalo que se muerde la cola.
Rugido comprometido de un barquero sin rostro.
Más acá del más allá.
Habitante de la vida.
Mendiga del dolor que no sufre y dolor de los mendigos
que la añoran. Muerte, resumen del total.
Suma incompleta. Coágulo de existencias
colgado de todos los miedos. Andrajo de mundos.

Epílogo de la tinta

Madre.
Rumbo a ti en la onda que te habías perdido
va honda la fragancia del sufrimiento
y fue preciso mi tacto de dolor
para que te encontraras a ti misma.
Madre…junto a ti….MI AMOR!







POEMA DE LA NOSTALGIA

Por volver a tu lado me puebla la nostalgia
y siento que soy hombre con el alma de niño,
porque el tiempo a veces se congela
y revienta como ola por los cuatro caminos.

Y nuevamente volvemos a los viejos rebaños,
ebrios de soledad con viejos recuerdos,
recorriendo la ruta en las noches de siempre,
junto a los mismos astros y con un mismo destino.

Hoy crecen en mí palomas nuevas
y un profundo universo que se siembra
con el canto silvestre de la vida
y aquél pasto de besos salpicando el sendero,
pero allí sobre el recodo de remansos antiguos,
que abrigo nuestros sueños
-tantas y tantas veces-
quedará tu recuerdo descalzo por el aire,
como aguijón de sangre por mis sienes,
caminando un rincón casi olvidado.




POEMAS AUDIOVISUALES:
http://justoaldu.blogspot.com/2011/02/youtube-video-player.html PANAMA-VIEJO EN EL RECUERDO.
http://www.youtube.com/watch?v=FnYHX497Its NOCTURNO (DECLAMADO A DOS VOCES SITUADAS A MILES DE KILÓMETROS ENTRE DOS PAÍSES)




domingo, 27 de marzo de 2011

3652.- TULIO MORA


Tulio Mora (Huancayo, Perú, 1948) es uno de los poetas peruanos más representativos de la denominada generación del 70 y miembro del movimiento Hora Zero.

Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se dedicó tempranamente al periodismo. Como integrante del Movimiento Hora Zero, Mora publicó su primer libro de poesía,Mitología (1977), una saga que incorpora dioses prehispánicos al escenario de Lima actual en un intento de fusionar el pensamiento analógico con el histórico, en un tiempo de apenas 24 horas. Según la poeta y crítica colombiana, Consuelo Hernández ("Voces y perspectivas en la poesía latinoamericana del siglo XX", Visor, 2009), "Mitología es un poema integral, tal como lo entendió Hora Zero, es decir recoge un registro colectivo de voces: yo, el otro y el nosotros. Todas las individualidades convergen, combinan y se amalgaman en una formulación poética polidimensional, en la que el verso sirve de vehículo a temas narrativos y, en ocasiones, a un tema argumentativo que lo acerca al ensayo, lo audiovisual y lo periodístico". Poco después de la publicación de Mitología, Tulio Mora viajó a Argentina y luego a México donde obtuvo una beca de poesía del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En este país viviría cinco años trabajando en una editorial de libros de arte y compartiendo con los infrarrealistas, gemelos del movimiento Hora Zero -Mario Santiago, Pedro Damián, Mara Larrosa y los hermanos Méndez- un destino de intransigencia literaria. Mora regresaría al Perú en 1983 cuando la guerra interna empezaba a mostrar toda su crueldad y como resultado de esa confrontación social el poeta escribiría Oración frente a un plato de col y otros poemas (1985). En 1987 publicó Zoología prestada con gráficos del pintor Ricardo Wiesse y en 1989 Cementerio general, obra que obtuvo el Premio Latinoamericano de Poesía concedido por el Consejo de Integración Cultural Latinoamericana (CICLA) teniendo como jurado a los importantes poetas Enrique Lihn, Carlos Germán Belli y al destacado crítico Alberto Escobar. Cementerio general ha sido objeto de numerosos estudios, de manera especial por la poeta y profesora colombiana Consuelo Hernández (Tulio Mora, el archivista de América), la Jill S. Kuhnheim (Spanish american poetry and the end of the twentieth century/Textual disrumptions) y Manuel Baquerizo. Se trata de una obra unitaria en la que peruanos de diversos tiempos, desde los habitantes de las cuevas hasta la actualidad, monologan en la tumba sobre su vida entrelazada con la trágica historia peruana. Una selección de estos poemas fue traducida al inglés por los poetas británicos C.A. de Lomellini y David Tipton y publicada bajo el título A mountain crowned by a cemetery (editorial Redbeck Press, Bradford, Inglaterra, 2001). Además ha sido recreado en varias obras de teatro en el Perú como en el extranjero. Cementerio general tuvo una segunda edición en 1994, el mismo año en que Tulio Mora obtuviera el Premio de Plata de poesía Copé por su quinto libro País interior, que a diferencia de Cementerio general tiene como tema central la infancia y los paisajes de su memoria. Igualmente Mora ha publicado, con la participación del escritor chileno-mexicano Roberto Bolaño, una antología sobre la poesía de los movimientos Hora Zero e Infrarrealismo (algunos de estos autores aparecen como personajes en la novela Los detectives salvajes de Bolaño): Hora Zero, la última vanguardia latinoamericana de poesía (Venezuela, 2000). En 2007 publicó su sexto libro de poesía, "Simulación de la máscara", que en la opinión del filósofo Sebastián Pimentel "es un libro en el que hay mucha voluptuosidad en el lenguaje, pero también hay una economía, una brevedad del poema, de los versos. Hay un ritmo cortante, un rebote de imágenes y de sentidos siempre recortados, ajustados, que son concentrados. Que reivindican al límite de la palabra, a su cuerpo de sonidos, a su materialidad". En 2009 Mora publicó "Ángeles detrás de la lluvia" (con ilustracionbes del artista plástico Alfredo Márquez), un breve poemario de solo 3 poemas con igual número de versos (99), distribuidos en tercetos y construido según la estrategia poética de Edgard Allan Poe ("El principio de unidad de efecto"), que materializaría en el famoso "El Cuervo". Se trata de tres homenajes de igual número de "ángeles malditos": los poetas Carlos Oquendo de Amat y Mario Santiago Papasquiaro y el abogado José Antonio Ríos, a quienes evoca como víctimas de la modernidad. Este mismo año Mora publicó "Hora Zero: los broches mayores del sonido", una voluminosa antología de este movimiento con sus extensiones en el Infrarrealismo mexicano-chileno y Hora Zero Internacional europeo. Del mismo ha escrito el crítico Ricardo González Vigil: "afirmar que es el más importante libro de poesía publicado este año (probablemente no solo en el Perú, sino también en el ámbito hispánico en general) resulta insuficiente, ya que la monumental muestra ... merece figurar entre las obras más importantes de la poesía en español editadas en lo que va del siglo XXI" (diario El Comercio, diciembre de 2009). Como periodista ha contribuido también escribiendo tres libros sobre violaciones a los derechos humanos, cometidos durante los 20 años que duró la guerra civil peruana: Y la verdad será nuestra defensa (1ª edición, 1996, 2ª edición, 2002), Días de barbarie (2003) y Aquella madrugada sin amanecer (2004). Tulio Mora es actualmente el presidente del PEN Club del Perú y se ha desempeñado durante muchos años como crítico literario y guionista.
Obras
Poesía
Mitología (1977)
Oración frente a un plato de col y otros poemas (1985)
Zoología prestada (1987)
Cementerio general (1ª edición, 1989, 2ª edición, 1994)
País interior (1994)
Simulación de la máscara (2006)
"Ángeles detrás de la lluvia" (2009)
Antologías
Hora Zero, la última vanguardia latinoamericana de poesía (2000)
"Hora Zero: los broches mayores del sonido", antología con introducción y selección de Tulio Mora sobre el Movimiento Hora Zero, el Movimiento Infrarrealista y Hora Zero Internacional (2009).



Pikimachay

(20,000AC - 14,000AC)

Descanso la fatiga de una vida sin culpas
bajo la humosa, limosa tierra de una cueva.
Pero antes en las pampas
limpias como el ojo de la luna
fundé la memoria de este país.
Fue como cargar a un puma vivo.





Toquepala

(10,000ac - 5000ac)

Una y otra vez la arcilla colorida se adhiere a la pared
dando forma a las manadas que afuera, en la planicie,
corren, acezantes por los dardos
que arrojamos sobre sus carnes frágiles y tiernas.
Tensos, por la herida, los más débiles nos miran con los ojos
del que jamás volverá a asombrarse.
La resignación es su lenguaje. Los más fuertes
se revuelcan de dolor, lanzan gemidos que el carbón
no reproduce. Su agonía es todo el arte que he dejado.
Su agonía y el goce (también el miedo) de mi vientre.
Aquí no he pintado una ceremonia, sino un consuelo.
El tiempo -esa repetición de mis harturas y penurias,
con los dientes más filudos del más viejo carnicero del Perú-
concederá otros atributos a mi estilo, pero recuerden
el hambre hizo de mí el artista que ahora elogian.






Túpac Amaru

(1740 - 1781)

Todavía hablan de mí situándome en el centro
de la imagen -las cuerdas, los caballos,
mi cuerpo que defiende la unidad intacta
de sus miembros-, y remordidos
prefieren mantenerme ingrávido en el aire.
Se llenan de frases elegantes al citarme:
Aquí no hay más culpables que tú y yo,
tú por someter a mi pueblo,
yo por pretender liberarlo.
Y hasta el horror se les antoja recurrente
al indagar en los folios del castigo
lo barroco de mi queja: Onze coronas
de hierro con puntas muy agudas,
que le han de poner en la cabeza...
...Por la parte del cerebro se le introducirán
tres puntas de hierro ardiendo
que le saldrán por la boca...
Qué decir de sus sospechas,
siempre irreprochables, al implicar
en la forma torturada
una metáfora de culpas nacionales
(el equilibrio entre mi cuerpo indivisible
y el verdugo que quiere fragmentarlo,
¿no evoca al equilibrio suicida del Perú,
su imposible armonía?).
Y se escudan en los mitos y obsequiosos
de palabras fermentan en mis miembros mutilados
(por los que yo sufro
mientras ellos investigan)
inconcretables utopías: Cuando su cabeza,
que escondieron debajo de palacio de gobierno,
se encuentre con sus extremidades,
volverá el tiempo de Inkarrí.
Y esperan que otra vez Areche me coloque
entre los potros del tormento,
y el hacha, ya no los animales,
en las diestras manos del verdugo
separe mis huesos de sus goznes
para encontrar sentido a sus asertos.
Inútil recordarles a los muertos precedentes:
que mi esposa Micaela caminó hasta el cadalso
sin bajar la vista (y eso que llevaba
la lengua hecha un guiñapo y salpicaba sangre
en las finas ropas de Matalinares);
que Tomasa Titu se rió de los cuchillos;
que el negro Oblitas derramó dos lágrimas,
no por la inminencia de su muerte,
sino por lo enojoso de las despedidas;
que, en fin, mis hijos aguardaron con paciencia
que uno a uno los fueran destroncando.
Prescindible es el dolor para tan eruditas
reflexiones: ¿abjuré del rey y sus impuestos?
¿Sobreestimé las condiciones subjetivas
y el carácter de masas de la insurrección?
¿No fui un novato en estrategia?
Pero al cabo generosos
exaltan mis virtudes
caras al siglo de las luces:
era un noble arriero que vestía
de negro terciopelo y cabalgaba un potro blanco
y se sabía de memoria a Garcilaso
y montaba el drama del Ollantay
antes de entrar en la batalla.
Un look para el consumo: los cabellos largos
coronados por un sombrero con el pico rombo
y el ala tiesa y circular -ideal
para levantar turistas en el Cusco.
Una tentación de los arcanos astrológicos:
Huáscar versus Atahualpa,
Manco Inca versus Paullu,
Túpac Amaru versus Pumacahua,
los pares fratricidas -Géminis, sin duda.
Una extravagancia de genealogistas:
rastrear sangre de mi estirpe
en las cortes de Polonia y Portugal.
Un recurso del poder:
citar un verso del poema vigoroso de Romualdo
(querrán matarlo y no podrán matarlo)
cuando la mancha india se arrebata.
Nada más oportuno para todo
que el agonista prometeico,
el que muere porque no muere.
Si tanto saben de mi vida y de mi gesta
¿por que no revierten mis fracasos
y después me echan en tierra a descansar mi muerte?

(De Cementerio general, 2da. Edición, 1994)





ESA EDAD

Por sus muslos bajo como una burbuja de carbón,
licuefacta, reventada; por sus muslos abiertos
y su inocente jardín negro picoteado por el viento,
abajo, más abajo de los tajos de la carne, más abajo
del atajo donde el río fue a morir en una mina;
como una infección, por donde todos hubimos de bajar,
por los pujantes dolores de la mujer, madre, madre
(Emma echada, Emma mordiendo con indelicadeza
la funda de una almohada, su aspereza, Emma
desproporcionada por el crecimiento de una cabeza
que ya ve salir como un tallo de azucena
que quisiera arrancarse), madre que no quiso
que yo naciera en una curva de ese río, en la más
alejada de las casas, pero era febrero y llovía y mi padre
no estaba y Emma buscó a una comadrona y dos días
antes ella fue hasta su cama y le dijo a Emma
(mi pequeño pincel, mi noche de naranjas tatuadas),
tocándole las sienes con los pulgares, le dijo
(verso apretado en tu frente, Emma, pobrecito volcán)
que esperase otros dos días, y he aquí que dos días
después la partera baja desatando distancias como madejas
de nubes, errante como una torrentera sin cauce,
y he aquí que baja puntual (Emma contaminada
por el sol de los trenes sin retorno) para bajarme hasta
su pollera o el suelo, bajándome por el cuello (Emma,
muchachita con las piernas tan abiertas, penetrándola
el viento helado de sucia ceniza), pero más abajo
aún, pero más abajo aún, donde se enturbian los espejos
de lo lejos, donde acaban los reflejos, donde se pierden
las inflexiones del dolor. Y qué quedó Emma de ti,
y qué de mí, y qué de quién en el espacio en que uno nace
oliendo a adobes, a tejas lagrimeantes -mientras, más
abajo del mundo, las raíces de la vida son como las manos
que se buscan en dos universos distantes-; oliendo a casa
solitaria (que no deja entrar al diablo), designada para
la maestra -que era Emma. Y ella bajó (por el olor) de un
camión con su panzota bellísima, robusta, y tuvo
que ceder al miedo. ¿Un laberinto o un desierto? ¿Qué
vio Emma al bajar? Mineros tristes pidiéndole una taza
de té para resistir la tristeza, camas sucias, mesas sin
manteles bordados, lámparas de petróleo donde no brillaba
el futuro; vio su barriga que la ponía debajo de los grandes
alientos históricos, serenamente imposible, enamorada
de mi padre que llevaba la barba como un misionero
sin senda, mientras Emma tenía el olor de la hierbabuena
(y yo en su vientre bajo, en un universo celeste, me abría
hacia la superficie por un poco de aire, delfín allí
sobre una lánguida ola, contemplativo y feliz). Debajo
de campanarios y explosiones que precedían el ingreso
resignado de los mineros, dándole a ella -a Emma-
¿felicidad?, ¿temor?, ¿qué sentimiento intruso?; debajo
de un calendario de fiestas sin santos ni guirnaldas;
debajo del fuego estridente de un primus, al nivel
del llantén y del aullido de un perro, al nivel de los lagos
que tentaban a los suicidas con sus reflejos de inexplicables
eclipses lunares, al nivel de las cruces de los hijos
de los pastores que no llegaron ni siquiera a esta casa
a morir -la primera para llegar al pueblo-; desde abajo
caigo sobre la sábana blanca (la sangre última del sacrificio
materno se mantiene en el lienzo cobrando su más
expresionista mensaje de sobrevivencia), navegante
involuntario por el espacio oprimido de un cuarto, caído
pero no perdido, recuperado ante el primer grito (el más
agudo a partir de entonces), cuando no era más grande
que un diente de ajo ni más alto que un ala de gorrión, abajo
de Emma (Emma inocente, Emma como un cesto
que ofrendamos a los seres más tiernos), abajo debí caer,
mientras Emma me limpiaba las primeras lágrimas, el pelo
alborotado, ya expulsado de ella para siempre.




A MI PADRE

No en vano crecieron las dalias, padre,
como yo siempre creí: azarosas
entre el maizal que el abuelo sembró
en sus días de libertad. Tú no las apreciabas,
preferías a las palomas porque te parecían
la única raza útil de la tierra.
Empecé por las dalias por la excusa
de la belleza. En tantos años
apenas si nos hablamos a través
de circunloquios resignados.
Eras distante y yo me atormentaba
imaginando cómo este maestro de poca altura
podía ordenar a legiones de gorriones.
Tu discordia provino de ser un pasajero
del viento que se cayó de bruces.
En un tiempo creí que no eras mi padre,
esa coartada tan infantil a la que recurrimos
cuando el castigo corporal nos devuelve
su torva geografía de soledades e implacabilidad.
En un tiempo creí que una forma de desahogarme
sería creciendo hasta asustarte con mi tamaño.
Más tarde preferí escribir
y tal fue tu enojo que me obligaste
a desvelar las paredes de la infidencia,
pues tú también llenabas páginas con un dolor
no menos intenso que el de los poetas,
a los que compadecías por el mismo aroma
que te delató -y ya no hubo en la casa
misterios que desentrañar.
Así fueron aquellos tiempos y no sé
cómo nos hemos limpiado las espinas.
Veo a las dalias salir de una tierra
que esconde las bellotas como hermosos
corazones latiendo despacito
para arrullar a los gusanos,
y también veo tu llorar rabioso
por los efectos de una ternura desbordada.
Los borrachos lloran como si desearan
redimir al mundo de ellos mismos.
Es un tropiezo su vivir, te lo diría
Li-Po si lo hubieses leído,
ahora te embargarías de su vino denso,
de que la humanidad ha bebido sin recordar
tanto sufrimiento. Tu hijo ha aprendido,
aunque sigue buscando en tus bigotes
un poco de rocío. Con relación a mí
sigues pequeño y frágil, pero yo no podría
gobernar una cabalgadura.
Tus irreproducibles blasfemias contra Dios,
al que buscabas iluminando el cielo
con una linterna (mientras mamá,
Eduardo y yo veíamos caer la nieve
como la sangre de las madrugadas tristes),
ahora son meras palabras con las que te enuncio.
Enajenadas de sus actores no podría guardármelas más.
El tiempo se toma sus plazos, luego
comienza a reclamarte que lo deseches:
tómalo o déjalo, la vieja regla
del mercader también se interpone
entre las dalias y el maizal,
entre la belleza y la utilidad.
Y sin embargo, tú recuerdas
lo que el abuelo decía,
y no tenemos porqué dudar de su veracidad:
que a las dalias nunca nadie las sembró.
Pero, oh sorpresa, cada temporada
en que los tallitos de maíz
asomaban con sus hojas como aspas dulces,
hete allí con las inoportunas flores de la mansedumbre.
Este es el mensaje final de mi poema:
el trabajo que significa arar la tierra,
para llenar el vientre, no sería satisfactorio
si uno no se limpiara los ojos y el alma
con la belleza que emerge misteriosa.
Te lo digo, padre, ahora que no tenemos
ni dalias ni maizal.






HUAYLLAY

Manos alzadas bajo la lluvia.
Cortaban las uñas y acicalaban el rostro
demacrado y casi lampiño del muerto.
Lavaban su cuerpo amoratado con agua de lago.
¿Qué hombre no se edifica un perdón excesivo,
en masa, bajo el tañido de una campana de abril?
Una banda musical afligía los cerros,
por donde ascendían, descalzos y arrodillados,
hasta la cima coronada por una cruz.
¿Pero qué hombre no cree que Dios es su dolor?
Por eso limpiaban su cuerpo, redoblando el cuidado
que no tuvieron el sacerdote ni el escultor.
En las profundidades de su silencio
acaso ese cuerpo revelaba la certeza de otra pasión.
Más allá, más allá del tiempo y sus sueños
habitaría el dolor verdadero.
Las heridas de la tierra, simples escoriaciones,
como la agonía resplandeciente de una luciérnaga
nos evoca la colisión de una estrella.

(De País Interior, 1994)