FRANCISCO DE QUEVEDO [14.820]

Francisco de Quevedo

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 1580 -Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645), conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas.

Ostentó los títulos de señor de La Torre de Juan Abad y caballero de la Orden de Santiago (su ingreso se hizo oficial el 29 de diciembre de 1617).

Quevedo nació en Madrid en el seno de una familia de hidalgos provenientes de la aldea de Vejorís (Santiurde de Toranzo), en las montañas de Cantabria. Fue bautizado en la parroquia de San Ginés el 26 de septiembre de 1580. Su infancia transcurrió en la Villa y Corte, rodeado de nobles y potentados, ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio. Su madre, María de Santibáñez, era dama de la reina, y su padre, Pedro Gómez de Quevedo, era el secretario de la hermana del rey Felipe II, María de Austria. Huérfano de padre a los seis años, le nombraron por tutor a un pariente lejano, Agustín de Villanueva. En 1591 falleció su hermano Pedro. Pasó al Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, en lo que hoy es el Instituto de San Isidro de Madrid, y estudió Teología en Alcalá sin llegar a ordenarse, así como lenguas antiguas y modernas. Es lugar común que durante la estancia de la Corte en Valladolid circularon los primeros poemas de Quevedo que imitaban o parodiaban los de Luis de Góngora bajo seudónimo (Miguel de Musa) o no, y el poeta cordobés detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y ganaba fama a su costa, de forma que decidió atacarlo con una serie de poemas; Quevedo le contestó y ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta la muerte del cisne cordobés, quien dejó en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le tenía contraída.

Musa que sopla y no inspira

y sabe que es lo traidor

poner los dedos mejor

en mi bolsa que en su lira,

no es de Apolo, que es mentira.

No obstante, voces suficientemente autorizadas como las de Antonio Carreira o Amelia de Paz dudan de que existiese realmente dicha enemistad. Sostienen que esas controversias eran ejercicios habituales en la poesía barroca, que Góngora nunca nombra a Quevedo, que las atribuciones de las sátiras de uno y otro son dudosas y que, a la muerte de Góngora, Quevedo era un escritor casi inédito, por lo que tal enemistad nunca pudo existir.

Quevedo también se aproximó a la prosa escribiendo como juego cortesano, en el que lo más importante era exhibir ingenio, la primera versión manuscrita de una novela picaresca, La vida del Buscón, y un cierto número de cortos opúsculos burlescos que le ganaron cierta celebridad entre los estudiantes y de los que habría de renegar en su edad madura como travesuras de juventud; igualmente por esas fechas sostiene un muy erudito intercambio epistolar con el humanista Justo Lipsio, deplorando las guerras que estremecen Europa, según puede verse en el Epistolario reunido por Luis Astrana Marín. En 1601 fallece su madre, María Santibáñez. Hacia 1604 intenta explorar nuevos caminos métricos creando un libro de silvas que no terminó, a imitación de las de Publio Papinio Estacio, combinando versos de siete y once sílabas libremente; en 1605 fallece su hermana María.

Vuelta la Corte a Madrid, arriba a ella Quevedo en 1606 y reside allí hasta 1611 entregado a las letras; escribe cuatro de sus Sueños y diversas sátiras breves en prosa; obras de erudición bíblica como su comentario Lágrimas de Jeremías castellanas; una defensa de los estudios humanísticos en España, la España defendida; y una obra política, el Discurso de las privanzas, así como lírica amorosa y satírica. Se gana la amistad de Félix Lope de Vega (hay numerosos elogios a Quevedo en los libros de Rimas del Fénix y Quevedo aprobó las Rimas humanas y divinas, de Tomé Burguillos, heterónimo del Fénix), así como de Miguel de Cervantes (se le alaba en el Viaje del Parnaso del alcalaíno y Quevedo corresponde en la Perinola), con quienes estaba en la Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento; por el contrario, atacó sin piedad a los dramaturgos Juan Ruiz de Alarcón, cuyos defectos físicos le hacían gracia (era pelirrojo y jorobado), siendo él mismo deforme, así como Juan Pérez de Montalbán, hijo de un librero con el que Quevedo tuvo ciertas disputas. Contra este último escribió La Perinola, cruel sátira de su libro misceláneo Para todos. Sin embargo, el más atacado sin duda fue Luis de Góngora, al que dirigió una serie de terribles sátiras acusándole de ser un sacerdote indigno, homosexual, escritor sucio y oscuro, entregado a la baraja e indecente. Quevedo, descaradamente, violentaba la relación metiéndose hasta con su aspecto (como en su sátira A una nariz, en la que se ensaña con el apéndice nasal de Góngora, pues en la época se creía que el rasgo físico más acusado de los judíos era ser narigudos). En su descargo, cabe decir que Góngora le correspondió casi con la misma violencia. Por entonces estrecha una gran amistad con el grande Pedro Téllez-Girón, el Gran Duque de Osuna, al que acompañará como secretario a Italia en 1613, desempeñando diversas comisiones para él que le llevaron a Niza, Venecia y finalmente de vuelta a Madrid, donde se integrará en el entorno del Duque de Lerma, siempre con el propósito de conseguir a su amigo el Duque de Osuna el nombramiento de virrey de Nápoles, lo que al fin logrará en 1616.

Vuelto a Italia de nuevo con el Duque, éste le encargó dirigir y organizar la Hacienda del Virreinato en Nápoles, desempeñando otras misiones, algunas relacionadas con el espionaje a la República de Venecia, aunque no directamente como se ha creído hasta hace poco, y obtiene en recompensa el hábito de Santiago en 1618.

Caído el grande Osuna, Quevedo es arrastrado también como uno de sus hombres de confianza y se le destierra en 1620 a la Torre de Juan Abad (Ciudad Real), cuyo señorío había comprado su madre con todos sus ahorros para él antes de fallecer. Los vecinos del lugar, sin embargo, no reconocieron esa compra y Quevedo pleiteará interminablemente con el concejo, si bien el pleito sólo se resolverá a su favor tras su muerte, en la persona de su heredero y sobrino Pedro Alderete. Llegado allí a lomos de su jaca «Scoto», llamada así por lo sutil que era, como cuenta en un romance, y aislado ya de las tormentosas intrigas cortesanas, a solas con su conciencia, escribirá Quevedo algunas de sus mejores poesías, como el soneto «Retirado a la paz de estos desiertos...» o «Son las torres de Joray...» y hallará consuelo a sus ambiciones cortesanas y su desgarrón afectivo en la doctrina estoica de Séneca, cuyas obras estudia y comenta, convirtiéndose en uno de los principales exponentes del neoestoicismo español. Completa el número de sus Sueños y redacta tratados políticos como Política de Dios, morales como Virtud militante y dos sátiras extensas: Discurso de todos los diablos y La hora de todos. Tomó parte muy activa en la controversia sobre el patronato de España con dos obras: Memorial por el patronato de Santiago y Su espada por Santiago, 1628. La cuestión se había suscitado cuando una reforma del Breviario Romano en el siglo XVII no citó la predicación y enterramiento de Santiago en España, lo que provocó un cruce de cartas y presiones que duró treinta y dos años hasta conseguir su revocación; el asunto se reavivó cuando se pretendió otorgar el patronazgo de España a santa Teresa de Jesús, lo que acabó por convertirse en una auténtica batalla de intelectuales en pro de una u otro, y Quevedo, se inclinó por el santo guerrero Santiago.

La entronización de Felipe IV supuso para Quevedo el levantamiento de su castigo, la vuelta a la política y grandes esperanzas ante el nuevo valimiento del Conde Duque de Olivares. Quevedo acompaña al joven rey en viajes a Andalucía y Aragón, algunas de cuyas divertidas incidencias cuenta en interesantes cartas. Por entonces denuncia sus obras a la Inquisición, ya que los libreros habían impreso sin su permiso muchas de sus piezas satíricas que corrían manuscritas haciéndose ricos a su costa. Quevedo quiso asustarlos y espantarlos de esa manera y preparar el camino a una edición definitiva de sus obras que nunca llegó a aparecer. Por otro lado, lleva una vida privada algo desordenada de solterón: fuma mucho, frecuenta las tabernas (Góngora le achaca ser un borracho consumado y en un poema satírico se le llama don Francisco de Quebebo) y frecuenta los lupanares, pese a que vive amancebado con una tal Ledesma. Sin embargo, es nombrado incluso secretario del monarca, en 1632, lo que supuso la cumbre en su carrera cortesana. Era un puesto sujeto a todo tipo de presiones: su amigo, el Duque de Medinaceli, es hostigado por su mujer para que lo obligue a casarse contra su voluntad con doña Esperanza de Mendoza,8 señora de Cetina, viuda y con hijos, y el matrimonio, realizado en 1634, apenas dura tres meses. En contrapartida, son años de una febril actividad creativa. En 1634 publica La cuna y la sepultura y la traducción de La introducción a la vida devota de Francisco de Sales; de entre 1633 y 1635 datan obras como De los remedios de cualquier fortuna, el Epicteto, Virtud militante, Las cuatro fantasmas, la segunda parte de Política de Dios, la Visita y anatomía de la cabeza del cardenal Richelieu o la Carta a Luis XIII. En 1635 aparece en Valencia el más importante de uno de los numerosos libelos destinados a difamarle, El tribunal de la justa venganza, erigido contra los escritos de Francisco de Quevedo, maestro de errores, doctor en desvergüenzas, licenciado en bufonerías, bachiller en suciedades, catedrático de vicios y protodiablo entre los hombres.

En 1639, con motivo de un memorial aparecido bajo la servilleta del Rey Sacra, católica, real Majestad..., donde se denuncia la política del Conde-Duque, se le detuvo, se confiscan sus libros y, sin apenas vestirse, es llevado al frío Convento de San Marcos en León hasta la caída del valido y su retirada a Loeches en 1643. En el monasterio Quevedo se dedicó a la lectura, como cuenta en la Carta moral e instructiva, escrita a su amigo, Adán de la Parra, pintándole por horas su prisión y la vida que en ella hacía:

Desde las diez a las once rezo algunas devociones, y desde esta hora a la de las doce leo en buenos y malos autores; porque no hay ningún libro, por despreciable que sea, que no tenga alguna cosa buena, como ni algún lunar el de mejor nota. Catulo tiene sus errores, Marcus Fabius Quintilianus sus arrogancias, Cicerón algún absurdo, Séneca bastante confusión; y en fin, Homero sus cegueras, y el satírico Juvenal sus desbarros; sin que le falten a Egecias algunos conceptos, a Sidonio medianas sutilezas, a Ennodio acierto en algunas comparaciones, y a Aristarco, con ser tan insulsísimo, propiedad en bastantes ejemplos. De unos y de otros procuro aprovecharme de los malos para no seguirlos, y de los buenos para procurar imitarlos.

Pero Quevedo había salido ya del encierro, en 1643, achacoso y muy enfermo, y renuncia a la Corte para retirarse definitivamente en la Torre de Juan Abad. Es en sus cercanías, y tras escribir en su última carta que «hay cosas que sólo son un nombre y una figura», fallece en el convento de los padres dominicos de Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645. Se cuenta que su tumba fue profanada días después por un caballero que deseaba tener las espuelas de oro con que había sido enterrado y que dicho caballero murió al poco en justo castigo por tal atrevimiento. En 2009, sus restos fueron identificados en la cripta de Santo Tomás de la iglesia de San Andrés Apóstol de la misma ciudad.9

Sus obras fueron muy mal recogidas y editadas por el humanista José Antonio González de Salas, quien no tiene empacho en retocar los textos, en 1648: El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve Musas, pero es la edición más fiable; peor es la edición del sobrino de Quevedo y destinatario de su herencia, Pedro Alderete, en 1670: Las tres Musas últimas castellanas; en el siglo XX José Manuel Blecua las ha editado con rigor.

En 1663 se imprimió la primera biografía de Francisco de Quevedo, la de Pablo Antonio de Tarsia, abundante en anécdotas; posteriormente vendrán las de Aureliano Fernández Guerra en el siglo XIX, donde se le pinta como un hombre de estado, y la de Jauralde Pou (1998) en el siglo XX.

Análisis de su obra

Lo más original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisión, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibología. Amante de la retórica, ensayó a veces un estilo oratorio lleno de simetrías, antítesis e isocola que lució más que nunca en su Vida de Marco Bruto. De léxico muy abundante, creó además muchos neologismos por derivación, composición y estereotipia y flexibilizó notablemente el mecanismo de la aposición especificativa en castellano («clérigo cerbatana, zapatos galeones...»), mecanismo que los escritores barrocos posteriores imitaron de él. En su sátira se acerca a veces a la estética del expresionismo al degradar a las personas mediante la reificación o cosificación, y la animalización. Se ha señalado, además, como un rasgo característico de su verso, la esticomitía, esto es, la tendencia a transformar cada verso en una sentencia de sentido completo, lo cual hace a sus poemas muy densos de significado, como era prioritario en su poética, radicada en los principios de lo que más tarde fue denominado conceptismo barroco.

La mayor parte de la producción poética de Quevedo es satírica, pero como ya apercibió el abate José Marchena sus sátiras están mal dirigidas y, aunque consciente de las causas verdaderas de la decadencia general, es para él más un mero ejercicio de estilo que otra cosa y se vierte contra el bajo pueblo más que contra la nobleza, en lo cual no tuvo el atrevimiento de, por ejemplo, el otro gran satírico de su época, Juan de Tassis y Peralta, segundo Conde de Villamediana. Cultivó también una fina lírica cortesana realizando un cancionero petrarquista en temas, estilo y tópicos, prácticamente perfecto en técnica y fondo, en torno a la figura de Lisi, que no hay que identificar como se ha querido con ninguna dama concreta, sino con un arquetipo quintaesenciado de mujer. Destacan sobre todo sus sonetos metafísicos y sus salmos, donde se expone su más íntimo desconsuelo existencial. La visión que da su filosofía es profundamente pesimista y de rasgos preexistencialistas. El cauce preferido para la abundante vena satírica de que hizo gala es sobre todo el romance, pero también la letrilla («Poderoso caballero es Don Dinero»), vehículo de una crítica social a la que no se le esconden los motivos más profundos de la decadencia de España, y el soneto. Abominó de la estética del Culteranismo cuyo principal exponente, Luis de Góngora, fue violentamente atacado por Quevedo en sátiras personales. Contra la pedantería y obscuridad que le imputaba se propuso también editar las obras de los poetas renacentistas Francisco de la Torre y Fray Luis de León.

La poesía amorosa de Quevedo, considerada la más importante del siglo XVII, es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Escribió numerosos poemas amorosos (se conservan más de doscientos), dedicados a varios nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta, Filis, Aminta, Dora. Consideró el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado. Su obra cumbre en este género es, sin duda, su «Amor constante más allá de la muerte».

Como han señalado los estudiosos del antisemitismo en España, Quevedo fue un feroz antijudío y su judeofobia quedó reflejada "en todo tipo de escritos, incluyendo sus poemas satíricos" pero fue "en los años de su lucha contra Olivares cuando escribe sus dos textos antisemitas más importantes": Execración contra los judíos y La Isla de los Monopantos (aunque este último relato satírico no fue impreso hasta 1650, dentro del libro La Fortuna con seso y la hora de todos).

Obra

Portada calcográfica de El Parnaso español, editado en Madrid por Diego Díaz de la Carrera, 1648, grabado de Juan de Noort sobre una idea del compilador, Juan Antonio González de Salas. Doble retrato del escritor, coronado por las Musas y en medallón sostenido por un sátiro, símbolo de la doble inspiración, sacra y profana.

Obra literaria

Poesía

La obra poética de Quevedo, que está constituida por unos 875 poemas, presenta ejemplos de casi todos los subgéneros de su época: poesía satírico-burlesca, amorosa, moral, heroica, circunstancial, descriptiva, religiosa y fúnebre. Aproximadamente, un 40 % de sus textos son satíricos; si a ello se le añade el hecho de que muchos de ellos circularon públicamente en vida del autor a través de copias manuscritas, se explica la fama de crítico severo y mordaz de su época con que se conoce, en parte, a Quevedo.

La primera impresión de sus poemas tuvo lugar en 1605, en la antología conocida con el nombre de Primera parte de las flores de poetas ilustres de España. De forma póstuma, la mayor parte de sus poemas aparecieron publicados en dos obras: El Parnaso español (1648) y Las Tres Musas Últimas Castellanas (1670).

Prosa

Obras satírico-morales

Sueños y discursos, compuestos entre 1606 y 1623, circularon abundantemente manuscritos pero no se imprimieron hasta 1627. Se trata de cinco narraciones cortas de inspiración lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época. Son, por este orden, El Sueño del Juicio Final (llamado a partir de la publicación de Juguetes de la niñez, la versión expurgada de 1631 El sueño de las calaveras), El alguacil endemoniado (redenominado El alguacil alguacilado), El Sueño del Infierno (esto es, Las zahúrdas de Plutón en su versión expurgada), El mundo por de dentro (que mantuvo su nombre siempre) y El Sueño de la Muerte (conocido como La visita de los chistes).

De la estirpe de los Sueños son dos llamadas «fantasías morales», el Discurso de todos los diablos y de La hora de todos. Ambas son también sátiras lucianescas de característico tono jocoserio, aunque en su factura y creatividad superan a los Sueños:

Discurso de todos los diablos o infierno emendado (1628), publicado en algunas versiones como El peor escondrijo de la muerte y, a partir de 1631, en la versión expurgada en la que aparecen también los cinco Sueños con los títulos cambiados que se enumeran más arriba, con el título de El entremetido y la dueña y el soplón.

La hora de todos y la Fortuna con seso, variación sobre el tema del mundo al revés en que la Fortuna recobra el juicio y da a cada persona lo que realmente merece, provocando tan gran trastorno y confusión que el padre de los dioses debe volverlo todo a su primitivo desorden.

La novela picaresca Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, apareció impresa en Zaragoza en 1626, pero existen tres versiones más de la obra con grandes divergencias textuales. El problema es complejo, pues todo parece indicar que Quevedo retocó su obra varias veces. La versión más antigua es el manuscrito 303 bis (olim Artigas 101) de la Biblioteca de Menéndez Pelayo a causa del cotejo de las variantes y la manera en que unos testimonios se agrupan frente a otros. La impresión de 1626 fue asumida, si no controlada, por Quevedo, según el propio autor declara en su memorial Su espada por Santiago (1628) y la sinceridad de sus palabras es confirmada por otros datos, así que en realidad no puede sostenerse que se hiciera sin permiso del autor. Pero esta versión no fue la última, pues don Francisco volvió sobre ella para retocar algunos pormenores narrativos, amplificar el retrato satírico de varios personajes secundarios y paliar las expresiones que juzgaron irreverentes o blasfemas los redactores de dos libelos antiquevedia­nos, el Memorial enviado a la Inquisición contra los escritos de Quevedo (1629) y El Tribunal de la Justa Venganza (1635). De estos retoques dan fe los otros manuscritos. El Buscón es un divertimento en que el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensión social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo; para ello exhibe cortesanamente su ingenio por medio de un brillante estilo conceptista que degrada todo lo que toca cosificándolo o animalizándolo, utilizando una estética preexpresionista que se aproxima a Goya, Solana y Valle-Inclán y no retrocediendo ante las gracias más repugnantes. La caracterización apenas existe: se trata sólo de un vehículo para el lucimiento aristocrático del autor.

Obras festivas[editar]

Premática y aranceles, hechas por el fiel de las putas, Consejos para guardar la mosca y gastar la prosa, Premática del tiempo, Capitulaciones matrimoniales y Capitulaciones de la vida de la Corte son sátiras de los géneros burocráticos habituales en las cancillerías y que se aplican a temas grotescos.

Cartas del caballero de la Tenaza (1625), humorística descripción de las epístolas intercambiadas entre un caballero sumamente tacaño y su amante, que quiere sacarle dinero por cualquier medio.

Libro de todas las cosas y otras muchas más. Compuesto por el docto y experimentado en todas materias. El único maestro malsabidillo. Dirigido a la curiosidad de los entremetidos, a la turbamulta de los habladores, y a la sonsaca de las viejecitas.

Gracias y desgracias del ojo del culo. Opúsculo jocoso sobre los placeres y las dolencias relativos a semejante órgano.

Teatro

Quevedo, extraído de Lutero: asunto tomado de un sueño del infierno de Quevedo, del pintor catalán Francisco Sans Cabot.

No existe un catálogo definitivo de la obra teatral atribuible a Quevedo, y no solo por la dificultad de reconocer su autoría sino por las dificultades de considerar a algunos textos como teatrales. En cualquier caso, se consideran como seguras y plenamente teatrales las siguientes obras:

La comedia Cómo ha de ser el privado

Los entremeses Bárbara, Diego Moreno, La vieja Muñatones, Los enfadosos, La venta, La destreza, La polilla de Madrid, El marido pantasma, El marión, El caballero de la Tenaza, El niño y Peralvillo de Madrid, La ropavejera y Los refranes del viejo celoso.

Además, se toman también en consideración diversos fragmentos de comedias perdidas, alguna loa y diez bailes.

Obra no literaria

Obras políticas

Política de Dios, gobierno de Cristo. Su primera parte fue escrita hacia 1617 (en la dedicatoria a Olivares, de 1626, le dice que «es el libro que yo escribí diez años ha») e impresa en 1626 con el título de Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. La segunda parte, escrita en torno a 1635, se publicó en 1655. Las dos partes juntas se publicaron bajo el epígrafe Política de Dios, gobierno de Cristo, sacada de la Sagrada Escritura para acierto del Rey y del reino en sus acciones.

Mundo caduco y desvaríos de la edad (1621, ed. 1852).

Grandes anales de quince días (1621, ed. 1788), análisis de la transición entre los reinados de Felipe III y Felipe IV.

Memorial por el patronato de Santiago (1627, ed. 1628).

Lince de Italia y zahorí español (1628, ed. 1852).

El chitón de Tarabillas (1630), impreso muchas veces con el título de Tira la piedra y esconde la mano. Defiende las disposiciones económicas del Conde-Duque de Olivares, de quien luego se distanciaría.

Execración contra los judíos (1633), alegato antisemita que contiene una velada acusación contra don Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y valido de Felipe IV.

Carta al serenísimo, muy alto y muy poderoso Luis XIII, rey cristianísimo de Francia (1635).

Breve compendio de los servicios de Francisco Gómez de Sandoval, duque de Lerma (1636).

La rebelión de Barcelona ni es por el güevo ni es por el fuero. 1641, panfleto contra la revuelta catalana de 1640.

Vida de Marco Bruto, 1644, glosa de la vida correspondiente al famoso asesino de César escrita por Plutarco, escrita con algebraico rigor y una elevación de estilo conceptista poco menos que inimitable.

España defendida y los tiempos de ahora, de las calumnias de los noveleros sediciosos, editada por primera vez en 1916.

Obras ascéticas

Vida de Santo Tomás de Villanueva, 1620.

Providencia de Dios, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo.

Vida de San Pablo, 1644.

La constancia y paciencia del santo Job, publicada póstumamente en 1713.

Obras filosóficas

Doctrina moral del conocimiento propio, y del desengaño de las cosas ajenas (Zaragoza, 1630).

La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas (Madrid, 1634), que es una reescritura de la obra anterior, publicada sin su autorización, en la que amplificó y mejoró estilísticamente el texto precedente.

Epicteto, y Phocílides en español con consonantes, con el Origen de los estoicos, y su defensa contra Plutarco, y la Defensa de Epicuro, contra la común opinión (Madrid, 1635).

Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida (1651).

Crítica literaria

La aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631), satírica embestida contra los poetas que usan el lenguaje gongorino o culterano.

La culta latiniparla (1624), burlesco manual para hablar en lenguaje gongorino.

La Perinola (1633, ed. en 1788), ataque contra el Para todos de Juan Pérez de Montalbán.

Cuento de cuentos (1626), reducción al absurdo de los coloquialismos más vacíos de significado.

Epistolario

Fue editado por Luis Astrana Marín en 1946, apareciendo en dicho epistolario 43 cartas inéditas de los últimos diez años de la vida del autor, que le escribió a su amigo Sancho de Sandoval de Beas (Jaén).

Traducciones

Quevedo frecuentó a humanistas como el distante Justo Lipsio y el más cercano José Antonio González de Salas; ambos le transmitieron su fervor por Propercio. Como helenista, las traducciones de Quevedo del griego dejan bastante que desear; se atrevió, sin embargo, a traducir pésimamente a Anacreonte (traducción que circuló manuscrita y no se imprimió en vida de Quevedo, sino en 1656), al pseudo Focílides y la Vida de Marco Bruto de Plutarco para su Marco Bruto. Mayor mérito tienen sus Lamentaciones de Jeremías desde el hebreo, o sus versiones de excelente latinista de los satíricos Marcial, Persio y Juvenal; sus obras están esmaltadas también de reminiscencias de Virgilio, Propercio, Tibulo, Ovidio, Estacio y Séneca, autores que, como los citados satíricos, frecuentó no poco. También son excelentes sus versiones del italiano y el francés; en esta última lengua, conocía la obra de líricos como Joachim du Bellay y leía y admiraba la de Montaigne e incluso es posible que tradujese el primer libro de sus Essais. En su haber se cuentan:

Introducción a la vida devota, de San Francisco de Sales.

De los remedios de cualquier fortuna (1638), versión libre de Séneca.

El Rómulo, 1632, del marqués Virgilio Malvezzi.

Obras perdidas

La segunda parte de la Vida de Marco Bruto, mencionada por Quevedo en sus últimas cartas, en 1644.

Historia de don Sebastián, rey de Portugal.

La polilla de las repúblicas.

Historia del año 1631.

Dichos y hechos del Duque de Osuna en Flandes, España, Nápoles y Sicilia.

Personaje literario y cinematográfico

Estatua del monumento a Quevedo en la glorieta homónima de Madrid (A. Querol, 1902).

Como prototipo del intelectual cortesano que exhibía su ingenio y con frecuencia le gustaba escandalizar, Quevedo pasó a la literatura popular como personaje de chistes con frecuencia groseros, volviéndose personaje de leyendas urbanas como algunos de sus seguidores, por ejemplo Camilo José Cela. Igualmente fue el afortunado personaje de gran número de piezas teatrales y novelas; ya Diego de Torres Villarroel lo resucitó a principios del siglo XVIII en sus Sueños morales, visiones y visitas de Torres con Don Francisco de Quevedo por Madrid, y en el XIX es personaje principal de los dramas Don Francisco de Quevedo (1848) del poeta romántico Eulogio Florentino Sanz, de Una broma de Quevedo y Cuando ahorcaron a Quevedo, de Luis de Eguílaz, o, ya en el siglo XX, de El caballero de las espuelas de oro, de Alejandro Casona.

De la misma manera tentó a la novela histórica: en el XIX escribió Francisco José Orellana Quevedo (1857) y Antonio de San Martín su novela por entregas Aventuras de don Francisco de Quevedo (1883–1884).

Personaje de las novelas del capitán Alatriste

Francisco de Quevedo es también, junto a otros personajes históricos de la España de Felipe IV, un personaje secundario en la saga conocida como Las aventuras del capitán Alatriste (1996), de Arturo Pérez-Reverte, y en la película basada en ella, Alatriste (2006), dirigida por Agustín Díaz Yanes, en donde el personaje de Quevedo es interpretado por el actor Juan Echanove. En esta obra de ficción, Quevedo es presentado como amigo personal del mal llamado capitán Don Diego Alatriste y Tenorio, veterano de las guerras de Flandes, quien se gana la vida como sicario en el Madrid del siglo XVII. La primera aparición de Quevedo se da en el primer título de la saga, El capitán Alatriste (1996), donde es representado como un hombre ingenioso, apasionado y excelente espadachín, quien regularmente debe hacer uso de la herreruza (espada) para zanjar los constantes conflictos en los que se involucra, ya sea por los desafortunados versos que dedica a numerosas personas (incluidas personalidades de renombre), como por aquellos relacionados con su amigo Alatriste.

En términos narrativos, Francisco de Quevedo representa en la obra el contrapunto alegre y deshinibido a la personalidad reservada y tosca de Alatriste, aportando a la lectura del texto momentos frescos y de un humor elegante e imaginativo, aunque también cumple el rol de factor determinante en muchos de los sucesos de la obra, especialmente en el segundo volumen de la saga Limpieza de sangre (1997). Cabe destacar que en la obra como en sus numerosos epílogos, aparecen algunas obras (mayoritariamente sonetos) que son «atribuidos» a este personaje, entre los que destaca aquel que «Alaba la virtud militar, en la persona del capitán Alatriste». Este poema, que Quevedo habría dedicado a Alatriste, narra de manera alegórica la vida y carácter del personaje, loando su valentía y temple.

A Aminta que se cubrió los ojos con la mano...

Lo que me quita en fuego, me da en nieve 

la mano que tus ojos me recata; 

y no es menos rigor con el que mata, 

ni menos llamas su blancura mueve.

La vista frescos los incendios bebe, 

y volcán por las venas los dilata; 

con miedo atento a la blancura trata 

el pecho amante que la siente aleve.

Si de tus ojos el ardor tirano 

le pasas por tu mano por templarle, 

es gran piedad del corazón humano;

mas no de ti que puede al ocultarle, 

pues es de nieve derretir tu mano, 

si ya tu mano no pretende helarle.

A Aminta que teniendo un clavel en la boca...

Bastábale al clavel verse vencido

del labio en que se vio, cuando esforzado

con su propia vergüenza, lo encarnado

a tu rubí se vio más parecido,

sin que en tu boca hermosa dividido

fuese de blancas perlas granizado,

pues tu enojo, con él equivocado,

el labio por clavel dejó mordido;

si no cuidado de la sangre fuese,

para que, presumir a tiria grana,

de tu púrpura líquida aprendiese.

Sangre vertió tu boca soberana

porque roja victoria amaneciese

llanto al clavel y risa a la mañana.

A Flori, que tenía unos claveles entre el cabello rubio

Al oro de tu frente unos claveles

veo matizar, cruentos, con heridas;

ellos mueren de amor, y a nuestras vidas

sus amenazas les avisan fieles.

Rúbricas son piadosas y crueles,

joyas facinorosas y advertidas,

pues publicando muertes florecidas,

ensangrientan al sol rizos doseles.

Mas con tus labios quedan vergonzosos

(que no compiten flores a rubíes) 

y pálidos después, de temerosos.

Y cuando con relámpagos te ríes,

de púrpura, cobardes, si ambiciosos,

marchitan sus blasones carmesíes.

A una adúltera

Sólo en ti, Lesbia, vemos que ha perdido 

el adulterio la vergüenza al cielo, 

pues que tan claramente y tan sin velo 

has los hidalgos huesos ofendido.

Por Dios, por ti, por mí, por tu marido, 

que no sepa tu infamia todo el suelo: 

cierra la puerta, vive con recelo, 

que el pecado nació para escondido.

No digo yo que dejes tus amigos, 

mas digo que no es bien que sean notados 

de los pocos que son tus enemigos.

Mira que tus vecinos afrentados, 

dicen que te deleitan los testigos 

de tus pecados más que tus pecados.

A una nariz

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un pez espada muy barbado.

Era un reloj de sol mal encarado,

érase una alquitara pensativa,

érase un elefante boca arriba, 

era Ovidio Nasón más narizado

Érase un espolón de una galera,

Érase una pirámide de Egipto;

las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

muchísimo nariz, nariz tan fiera,

que en la cara de Anás fuera delito.

¡Ah de la vida!" ... ¿Nadie me responde?

¡Ah de la vida!" ... ¿Nadie me responde?

¡Aquí de los antaños que he vivido!

La Fortuna mis tiempos ha mordido;

las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde,

la salud y la edad se hayan huido!

Falta la vida, asiste lo vivido,

y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;

hoy se está yendo sin parar un punto;

soy un fue, y un será y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto

pañales y mortaja, y he quedado

presentes sucesiones de difunto.

Amante agradecido a las lisonjas mentirosas de un sueño

¡Ay, Floralba! Soñé que te... ¿Dirélo?

Sí, pues que sueño fue: que te gozaba.

¿Y quién, sino un amante que soñaba,

juntara tanto infierno a tanto cielo?

Mis llamas con tu nieve y con tu yelo, 

cual suele opuestas flechas de su aljaba,

mezclaba Amor, y honesto las mezclaba,

como mi adoración en su desvelo.

Y dije: «Quiera Amor, quiera mi suerte,

que nunca duerma yo, si estoy despierto, 

y que si duermo, que jamás despierte.»

Mas desperté del dulce desconcierto;

y vi que estuve vivo con la muerte,

y vi que con la vida estaba muerto.

Amante sin reposo

Está el ave en el aire con sosiego,

en la agua el pez, la salamandra en fuego,

y el hombre, en cuyo ser todo se encierra,

está en la sola tierra.

Yo solo, que nací para tormentos,

la boca tengo en aire suspirando,

el cuerpo en tierra está peregrinando,

los ojos tengo en agua noche y día,

y en fuego el corazón y el alma mía.

Amor constante más allá de la muerte...

Cerrar podrá mis ojos la postrera 

sombra que me llevare el blanco día, 

y podrá desatar esta alma mía 

hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no de esotra parte en la ribera 

dejará la memoria en donde ardía: 

nadar sabe mi llama la agua fría, 

y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, 

venas que humor a tanto fuego han dado, 

medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado; 

serán cenizas, mas tendrán sentido; 

polvo serán, mas polvo enamorado.

Amor impreso en el alma...

Si hija de mi amor mi muerte fuese, 

¡qué parto tan dichoso que sería 

el de mi amor contra la vida mía! 

¡Qué gloria que el morir de amar naciese!

Llevara yo en el alma, adonde fuese, 

el fuego en que me abraso, y guardaría 

su llama fiel con la ceniza fría, 

en el mismo sepulcro en que muriese.

De esotra parte de la muerte dura, 

vivirán en mi sombra mis cuidados, 

y más allá del Lethe mi memoria.

Triunfará del olvido tu hermosura; 

mi pura fe y ardiente, de los hados, 

y el no ser por amar, será mi gloria...

Calvo que no quiere encabellarse 

Pelo fue aquí, en donde calavero; 

calva no sólo limpia, sino hidalga; 

háseme vuelto la cabeza nalga: 

antes greguescos pide que sombrero. 

Si, cual Calvino soy, fuera Lutero, 5 

contra el fuego no hay cosa que me valga; 

ni vejiga o melón que tanto salga 

el mes de agosto puesta al resistero. 

Quiérenme convertir a cabelleras 

los que en Madrid se rascan pelo ajeno, 10 

repelando las otras calaveras. 

Guedeja réquiem siempre la condeno; 

gasten caparazones sus molleras: 

mi comezón resbale en calvatrueno. 

Comunicación de amor invisible por los ojos

Si mis párpados, Lisi, labios fueran,

besos fueran los rayos visüales

de mis ojos, que al sol miran caudales

águilas, y besaran más que vieran.

Tus bellezas, hidrópicos, bebieran, 

y cristales, sedientos de cristales;

de luces y de incendios celestiales,

alimentando su morir, vivieran.

De invisible comercio mantenidos,

y desnudos de cuerpo, los favores, 

gozaran mis potencias y sentidos;

mudos se requebraran los ardores;

pudieran, apartados, verse unidos,

y en público, secretos, los amores.

Contraposiciones y tormentos de su amor

Osar, temer, amar y aborrecerse,

alegre con la gloria, atormentarse;

de olvidar los trabajos olvidarse,

entre llamas arder sin encenderse;

con soledad entre las gentes verse

y de la soledad acompañarse;

morir continuamente, no acabarse,

perderse por hallar con qué perderse;

ser Fúcar de esperanzas sin ventura,

gastar todo el caudal en sufrimiento,

con cera conquistar la piedra dura,

son efectos de amor en mis tormentos;

nadie le llame dios, que es gran locura,

que más son de verdugo sus tormentos.

De cierta dama que a un balcón estaba...

De cierta dama que a un balcón estaba

pudo la media y zapatillo estrecho

poner el lacio espárrago a provecho

de un tosco labrador que la acechaba.

Y ella, cuando advirtió que la miraba,

la causa preguntó del tal acecho;

el labrador la descubrió su pecho,

diciendo lo que vía y contemplaba.

Mas ella, con alzar el sobrecejo,

le dijo con melindre: -«Aquesto, hermano,

no es más de ver y desear la fruta».

El labrador, sacando el aparejo,

le respondió, tomándolo en la mano:

-«¡Pues ver y desear, señora puta!».

Definición de amor

¿Rogarla? ¿Desdeñarme? ¿Amarla?

¿Seguirla? ¿Defenderse? ¿Asirla? ¿Airarse?

¿Querer y no querer? ¿Dejar tocarse

ya persuasiones mil mostrarse firme?

¿Tenerla bien? ¿Probar a desasirse?

¿Luchar entre sus brazos y enojarse?

¿Besarla a su pesar y ella agraviarse?

¿Probar, y no poder, a despedirme?

¿Decirme agravios? ¿Reprenderme el gusto?

¿Y en fin, a beaterías de mi prisa,

dejar el ceño? ¿No mostrar disgusto?

¿Consentir que la aparte la camisa?

¿Hallarlo limpio y encajarlo justo?

Esto es amor y lo demás es risa.

Definiendo el amor

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida que duele y no se siente,

es un soñado bien, un mal presente,

es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,

un cobarde con nombre de valiente,

un andar solitario entre la gente,

un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero parasismo,

enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:

mirad cuál amistad tendrá con nada

el que en todo es contrario de sí mismo.

Dice que el sol templa la nieve...

Miro este monte que envejece enero,

y cana miro caducar con nieve

su cumbre, que aterido, oscuro y breve,

la mira el sol, que la pintó primero.

Veo que en muchas partes, lisonjero,

o regal sus hielos o los bebe;

que agradecido a su piedad se mueve

el músico cristal, libre y parlero.

Mas en los Alpes de tu pecho airado

no miro que tus ojos a los míos

regalen, siendo fuego, el hielo amado.

Mi propia llama multiplica fríos

y en mis cenizas mesmas ardo helado,

invidiando la dicha de estos ríos.

El sueño

¿Con qué culpa tan grave, 

sueño blando y süave, 

pude en largo destierro merecerte, 

que se aparte de mí tu olvido manso? 

Pues no te busco yo por ser descanso 

sino por muda imagen de la muerte. 

Cuidados veladores 

hacen inobedientes mis dos ojos 

a la ley de las horas: 

no han podido vencer a mis dolores 10 

las noches, ni dar paz a mis enojos. 

Madrugan más en mí que en las auroras 

lágrimas a este llano, 

que amanece a mi mal siempre temprano; 

y tanto, que persuade la tristeza 

a mis dos ojos, que nacieron antes 

para llorar, que para verse sueño. 

De sosiego los tienes ignorantes, 

de tal manera, que al morir el día 

con luz enferma vi que permitía 

el sol que le mirasen en Poniente. 

Con pies torpes al punto, ciega y fría, 

cayó de las estrellas blandamente 

la noche, tras las pardas sombras mudas, 

que el sueño persuadieron a la gente. 

Escondieron las galas a los prados, 

estas laderas y sus peñas solas; 

duermen ya entre sus montes recostados 

los mares y las olas. 

Si con algún acento 

ofenden las orejas, 

es que entre sueños dan al cielo quejas 

del yerto lecho y duro acogimiento, 

que blandos hallan en los cerros duros. 

Los arroyuelos puros 

se adormecen al son del llanto mío, 

y a su modo también se duerme el río. 

Con sosiego agradable 

se dejan poseer de ti las flores; 

mudos están los males, 

no hay cuidado que hable, 

faltan lenguas y voz a los dolores, 

y en todos los mortales 

yace la vida envuelta en alto olvido. 

Tan sólo mi gemido 

pierde el respeto a tu silencio santo: 

yo tu quietud molesto con mi llanto, 

y te desacredito 

el nombre de callado, con mi grito. 

Dame, cortés mancebo, algún reposo: 

no seas digno del nombre de avariento, 

en el más desdichado y firme amante, 

que lo merece ser por dueño hermoso. 

Débate alguna pausa mi tormento; 

gózante en las cabañas, 

y debajo del cielo 

los ásperos villanos: 

hállate en el rigor de los pantanos, 

y encuéntrate en las nieves y en el hielo 

el soldado valiente, 

y yo no puedo hallarte, aunque lo intenté, 

entre mi pensamiento y mi deseo. 

Ya, pues, con dolor creo 

que eres más riguroso que la tierra, 

más duro que la roca, 

pues te alcanza el soldado envuelto en guerra; 

y en ella mi alma 

por jamás te toca. 

Mira que es gran rigor: dame siquiera 

lo que de ti desprecia tanto avaro, 

por el oro en que alegre considera, 

hasta que da la vuelta el tiempo claro. 

Lo que había de dormir en blando lecho, 

y da el enamorado a su señora, 

y a ti se te debía de derecho; 

dame lo que desprecia de ti agora 

por robar el ladrón; lo que desecha 

el que envidiosos celos tuvo y llora. 

Quede en parte mi queja satisfecha, 

tócame con el cuento de tu vara, 

oirán siquiera el ruido de tus plumas 

mis desventuras sumas; 

que yo no quiero verte cara a cara, 

ni que hagas más caso 

de mí, que hasta pasar por mí de paso; 

o que a tu sombra negra por lo menos, 

si fueres a otra parte peregrino, 

se le haga camino 

por estos ojos de sosiego ajenos. 

Quítame, blando sueño, este desvelo, 

o de él alguna parte, 

y te prometo, mientras viere el cielo, 

de desvelarme sólo en celebrarte.

En lo penoso de estar enamorado

¡Qué verdadero dolor,

y qué apurado sufrir!

¡Qué mentiroso vivir!

¡Qué puro morir de amor!

¡Qué cuidados a millares!

¡Qué encuentros de pareceres!

¡Qué limitados placeres,

y qué colmados pesares!

¡Que amor y qué desamor!

¡Qué ofensas, qué resistir!

¡Qué mentiroso vivir,

qué puro morir de amor!

¡Qué admitidos devaneos!

¡Qué amados desabrimientos!

¡Qué atrevidos pensamientos

y qué cobardes deseos!

¡Qué adorado disfavor!

¡Qué enmudecido sufrir!

¡Qué mentiroso vivir!

¡Qué puro morir de amor!

¡Qué negociados engaños

y qué forzosos tormentos!

¡Qué aborrecidos alientos

y qué apetecidos daños!

¡Y qué esfuerzo y qué temor!

¡Qué no ver, qué prevenir!

¡Qué mentiroso vivir!

¡Qué puro morir de amor!

¡Qué enredos, ansias, asaltos,

y qué conformes contrarios!

¡Qué cuerdos, qué temerarios!

¡Qué vida de sobresaltos!

Y que no hay muerte mayor

que el tenerla y no morir.

¡Qué mentiroso vivir!

¡Qué puro morir de amor!

Estaba una fregona por enero...

Estaba una fregona por enero

metida hasta los muslos en el río,

lavando paños, con tal aire y brío,

que mil necios traía al retortero.

Un cierto Conde, alegre y placentero,

le preguntó con gracia: «¿Tenéis frío?»

respondió la fregona: «Señor mío,

siempre llevo conmigo yo un brasero.»

El Conde, que era astuto, y supo dónde,

le dijo, haciendo rueda como pavo,

que le encendiese un cirio que traía.

Y dijo entonces la fregona al Conde,

alzándose las faldas hasta el rabo:

«Pues sople este tizón vueseñoría.»

Exhorta a los que amaren...

Cargado voy de mí; veo delante

muerte que me amenaza la jornada;

ir porfiando por la senda errada,

más de necio será que de constante.

Si por su mal me sigue ciego amante,

que nunca es sola suerte desdichada,

¡ay!, vuelva en sí, y atrás; no dé pisada

donde la dio tan ciego caminante.

Ved cuán errado mi camino ha sido;

cuán sólo y triste, y cuán desordenado,

que nunca así le anduvo pie perdido;

pues por no desandar lo caminado,

viendo delante y cerca fin temido,

con pasos que otros huyen, le he buscado.

Fluctuando en los cabellos de Lisi

En crespa tempestad del oro undoso

nada golfos de luz ardiente y pura 

mi corazón, sediento de hermosura,

si el cabello deslazas generoso.

Leandro en mar de fuego proceloso,

su amor ostenta, su vivir apura;

Icaro en senda de oro mal segura

arde sus alas por morir glorioso.

Con pretensión de fénix, encendidas

sus esperanzas, que difuntas lloro,

intenta que su muerte engendre vidas.

Avaro y rico, y pobre en el tesoro, 

el castigo y la hambre imita a Midas,

Tántalo en fugitiva fuente de oro.

Fue sueño ayer, mañana será tierra...

Fue sueño ayer, mañana será tierra. 

¡Poco antes nada, y poco después humo! 

¡Y destino ambiciones, y presumo 

apenas punto al cerco que me cierra!

Breve combate de importuna guerra, 

en mi defensa, soy peligro sumo, 

y mientras con mis armas me consumo, 

menos me hospeda el cuerpo que me entierra.

Ya no es ayer, mañana no ha llegado;

hoy pasa y es y fue, con movimiento

que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son la hora y el momento 

que a jornal de mi pena y mi cuidado 

cavan en mi vivir mi monumento.

Las gracias de la que  adora...

Esa color de rosa y de azucena

y ese mirar sabroso, dulce, honesto,

y ese hermoso cuello, blanco, inhiesto,

y boca de rubíes y perlas llena;

la mano alabastrina que encadena

al que más contra Amor está dispuesto,

y el más libre y tirano presupuesto

destierra de las almas y enajena.

Era rica y hermosa primavera,

cuyas flores de gracias y hermosura

ofendellas no puede el tiempo airado;

son ocasión que viva yo y que muera,

y son de mi descanso y mi ventura

principio y fin, y alivio del cuidado.

Las leyes con que juzgas, ¡oh Batino!

Las leyes con que juzgas, ¡oh Batino!,

menos bien las estudias que las vendes;

lo que te compran solamente entiendes;

más que Jasón te agrada el Vellocino.

El humano derecho y el divino,

cuando los interpretas, los ofendes,

y al compás que la encoges o la extiendes,

tu mano para el fallo se previno.

No sabes escuchar ruegos baratos,

y sólo quien te da te quita dudas;

no te gobiernan textos, sino tratos.

Pues que de intento y de interés no mudas,

o lávate las manos con Pilatos,

o, con la bolsa, ahórcate con Judas.

Letrilla lírica

¿De qué sirve presumir, 

rosal, de buen parecer, 

si aun no acabas de nacer 

cuando empiezas a morir? 

Hace llorar y reír 

vivo y muerto tu arrebol 

en un día o en un sol: 

desde el Oriente al ocaso 

va tu hermosura en un paso, 

y en menos tu perfección. 

Rosal, menos presunción 

donde están las clavellinas, 

pues serán mañana espinas 

las que agora rosas son. 

No es muy grande la ventaja 

que tu calidad mejora: 

si es tu mantilla la aurora, 

es la noche tu mortaja. 

No hay florecilla tan baja 

que no te alcance de días, 

y de tus caballerías, 

por descendiente de la alba, 

se está riendo la malva, 

cabellera de un terrón. 

Rosal, menos presunción 

donde están las clavellinas, 

pues serán mañana espinas 

las que agora rosas son.

Letrilla satírica

Madre, yo al oro me humillo; 

él es mi amante y mi amado, 

pues, de puro enamorado, 

de contino anda amarillo. 

Que pues, doblón o sencillo, 

hace todo cuanto quiero 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Nace en las Indias honrado, 

donde el mundo le acompaña; 

viene a morir en España, 

y es en Génova enterrado. 

Y pues quien le trae al lado 

es hermoso, aunque sea fiero, 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Es galán y es como un oro, 

tiene quebrado el color 

persona de gran valor, 

tan cristiano como moro. 

Pues que da y quita el decoro 

y quebranta cualquier fuero 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Son sus padres principales, 

y es de nobles descendientes, 

porque en las venas de Oriente 

todas las sangres son reales. 

Y pues es quien hace iguales 

al duque y al ganadero 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Mas ¿a quién no maravilla 

ver en su gloria, sin tasa, 

que es lo menos de su casa 

doña Blanca de Castilla? 

Pero pues da al bajo silla 

y al cobarde hace guerrero 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Sus escudos de armas nobles 

son siempre tan principales, 

que sin sus escudos reales 

no hay escudos de armas dobles. 

Y pues a los mismos robles 

da codicia su minero, 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Por importar en los tratos 

y dar tan buenos consejos, 

en las casas de los viejos 

gatos le guardan de gatos. 

Y pues él rompe recatos 

y ablanda al juez más severo, 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Y es tanta su majestad 

(aunque son sus duelos hartos) 

que con haberle hecho cuartos, 

no pierde su autoridad. 

Pero pues da calidad 

al noble y al pordiosero, 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Nunca vi damas ingratas 

a su gusto y afición, 

que a las caras de un doblón 

hacen sus caras baratas. 

Y pues las hace bravatas 

desde una bolsa de cuero, 

poderoso caballero 

es don Dinero. 

Más valen en cualquier tierra 

(mirad si es harto sagaz) 

sus escudos en la paz 

que rodelas en la guerra. 

Y pues al pobre le entierra 

y hace propio al forastero, 

poderoso caballero 

es don Dinero.

Llanto, presunción, culto y tristeza amorosa

Esforzaron mis ojos la corriente

de este, si fértil, apacible río;

y cantando frené su curso y brío:

¡tanto puede el dolor en un ausente!

Miréme incendio en esta clara fuente

antes que la prendiese yelo frío,

y vi que no es tan fiero el rostro mío

que manche, ardiendo, el oro de tu frente.

Cubrió nube de incienso tus altares,

coronélos de espigas en manojos,

sequé, crecí con llanto y fuego a Henares.

Hoy me fuerzan mi pena y tus enojos

(tal es por ti mi llanto) a ver dos mares

en un arroyo, viendo mis dos ojos.

Mil veces callo que romper deseo...

Mil veces callo que romper deseo 

el cielo a gritos, y otras tantas tiento 

dar a mi lengua voz y movimiento, 

que en silencio mortal yacer la veo;

anda cual velocísimo correo

por dentro al alma el suelto pensamiento

con alto y de dolor lloroso acento,

casi en sombra de muerte un nuevo Orfeo.

No halla la memoria o la esperanza

rastro de imagen dulce y deleitable

con que la voluntad viva segura:

cuanto en mí hallo es maldición que alcanza,

muerte que tarda, llanto inconsolable,

desdén del Cielo, error de la ventura.

Miré los muros de la patria mía...

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes, ya desmoronados,

de la carrera de la edad cansados,

por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo; vi que el sol bebía

los arroyos del yelo desatados,

y del monte quejosos los ganados,

que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa; vi que, amancillada,

de anciana habitación era despojos;

mi báculo, más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,

y no hallé cosa en que poner los ojos

que no fuese recuerdo de la muerte.

Piedra soy en sufrir pena y cuidado...

Piedra soy en sufrir pena y cuidado

y cera en el querer enternecido,

sabio en amar dolor tan bien nacido,

necio en ser en mi daño porfiado, 

medroso en no vencerme acobardado,

y valiente en no ser de mí vencido,

hombre en sentir mi mal, aun sin sentido,

bestia en no despertar desengañado. 

En sustentarme entre los fuegos rojos,

en tus desdenes ásperos y fríos,

soy salamandra, y cumplo tus antojos; 

y las niñas de aquestos ojos míos

se han vuelto, con la ausencia de tus ojos,

ninfas que habitan dentro de dos ríos. 

Preso en los laberintos del amor...

Tras arder siempre, nunca consumirse,

y tras siempre llorar, nunca acosarme;

tras tanto caminar, nunca cansarme,

y tras siempre vivir, jamás morirme;

después de tanto mal, no arrepentirme;

tras tanto engaño, no desengañarme;

después de tantas penas, no alegrarme,

y tras tanto dolor, nunca reírme;

en tantos laberintos, no perderme,

ni haber tras tanto olvido recordado,

¿qué fin alegre puede prometerme?

Antes muerto estaré que escarmentado;

ya no pienso tratar de defenderme,

sino de ser de veras desdichado.

¿Qué captas, noturnal, en tus canciones?

¿Qué captas, noturnal, en tus canciones,

Góngora bobo, con crepusculallas,

si cuando anhelas más garcivolallas,

las reptilizas más y subterpones?

Microcósmote Dios de inquiridiones,

y quieres te investiguen por medallas

como priscos, estigmas o antiguallas,

por desitinerar vates tirones.

Tu  forasteridad es tan eximia,

que te ha de detractar el que te rumia,

pues ructas viscerable cacoquimia,

farmacofolorando como numia,

si estomacabundancia das tan nimia,

metamorfoseando el arcadumia.

¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!

¡Poco antes, nada; y poco después, humo!

¡Y destino ambiciones, y presumo

apenas punto al cerco que me cierra!

Breve combate de importuna guerra,

en mi defensa soy peligro sumo;

y mientras con mis armas me consumo

menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.

Ya no es ayer; mañana no ha llegado;

hoy pasa, y es, y fue, con movimiento

que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son la hora y el momento,

que, a jornal de mi pena y mi cuidado,

cavan en mi vivir mi monumento.

Qué imagen de la muerte rigurosa...

¿Qué imagen de la muerte rigurosa,

qué sombra del infierno me maltrata?

¿Qué tirano cruel me sigue y mata

con vengativa mano licenciosa?

¿Qué fantasma, en la noche temerosa,

el corazón del sueño me desata?

¿Quién te venga de mí, divina ingrata,

más por mi mal que por tu bien hermosa?

¿Quién, cuando, con dudoso pie y incierto,

piso la soledad de aquesta arena,

me puebla de cuidados el desierto?

¿Quién el antiguo son de mi cadena

a mis orejas vuelve, si es tan cierto,

que aun no te acuerdas tú de darme pena? 

Quejarse en las penas del amor debe ser permitido 

y no profana el secreto

Arder sin voz de estrépito doliente

no puede el tronco duro inanimado;

el roble se lamenta, y, abrasado,

el pino gime al fuego, que no siente.

¿Y ordenas, Floris, que en tu llama ardiente

quede en muda ceniza desatado

mi corazón sensible y animado,

víctima de tus aras obediente?

Concédame tu fuego lo que al pino

y al roble les concede voraz llama:

piedad cabe en incendio que es divino.

Del volcán que en mis venas se derrama,

diga su ardor el llanto que fulmino;

mas no le sepa de mi voz la Fama.

Quéjase de lo esquivo de su dama

El amor conyugal de su marido

su presencia en el pecho le revela;

teje de día en la curiosa tela

lo mismo que de noche ha destejido.

Danle combates interés y olvido,

y de fe y esperanza se abroquela,

hasta que dando el viento en popa y vela,

le restituye el mar a su marido.

Ulises llega, goza su querida,

que por gozarla un día dio veinte años

a la misma esperanza de un difunto.

Mas yo sé de una fiera embravecida

que veinte mil tejiera por mis daños,

y al fin mis daños son no verme un punto.

Rendimiento del amante desterrado

Éstas son y serán ya las postreras

lágrimas que, con fuerza de voz viva,

perderé en esta fuente fugitiva,

que las lleva a la sed de tantas fieras.

¡Dichoso yo que, en playas extranjeras,

siendo alimento a pena tan esquiva,

halle muerte piadosa, que derriba

tanto vano edificio de quimeras!

Espíritu desnudo, puro amante,

sobre el sol arderé, y el cuerpo frío

se acordará de Amor en polvo y tierra.

Yo me seré epitafio al caminante,

pues le dirá, sin vida, el rostro mío:

"Ya fue gloria de Amor hacerme guerra."

Reprende a una adúltera la circunstancia de su pecado

Sola en ti, Lesbia, vemos ha perdido

El adulterio la vergüenza al Cielo,

Pues licenciosa, libre, y tan sin velo

Ofendes la paciencia del sufrido.

Por Dios, por ti, por mí, por tu marido,

No sirvas a su ausencia de libelo;

Cierra la puerta, vive con recelo,

Que el pecado se precia de escondido.

No digo yo que dejes tus amigos,

Mas digo que no es bien estén notados

De los pocos que son tus enemigos.

Mira que tus vecinos, afrentados,

Dicen que te deleitan los testigos

De tus pecados más que tus pecados.

Retrato no vulgar de Lisi

Crespas hebras, sin ley desenlazadas,

en un tiempo tuvo entre las manos Midas;

en nieve estrellas negras encendidas,

y cortésmente en paz de ella guardadas. ~

Rosas a abril y mayo anticipadas, 

de la injuria del tiempo defendidas; 

auroras en la risa amanecidas, 

con avaricia del clavel guardadas. 

Vivos planetas de animado cielo,

por quien a ser monarca Lisi aspira 

de libertades, que en sus luces ata. 

Esfera es racional, que ilustra el suelo, 

en donde reina el Amor cuanto ella mira, 

y en donde vive Amor cuanto ella mata.

Si quien ha de pintaros ha de veros...

Si quien ha de pintaros ha de veros,

y no es posible sin cegar miraros,

¿quién será poderoso a retrataros,

sin ofender su vista y ofenderos? 

En nieve y rosas quise floreceros;

mas fuera honrar las rosas y agraviaros;

dos luceros por ojos quise daros;

mas ¿cuándo lo soñaron los luceros? 

Conocí el imposible en el bosquejo;

mas vuestro espejo a vuestra lumbre propia

aseguró el acierto en su reflejo. 

Podráos él retratar sin luz impropia,

siendo vos de vos propia, en el espejo,

original, pintor, pincel y copia.

Soneto amoroso

Si dios eres, Amor, ¿cuál es tu cielo?

Si señor, ¿de qué renta y de qué estados?

¿Adónde están tus siervos y criados?

¿Dónde tienes tu asiento en este suelo?

Si te disfraza nuestro mortal velo,

¿cuáles son tus desiertos y apartados?

Si rico, ¿do tus bienes vinculados?

¿Cómo te veo desnudo al sol y al yelo?

¿Sabes qué me parece, Amor, de aquesto?

Que el pintarte con alas y vendado,

es que de ti el pintor y el mundo juega.

Y yo también, pues sólo el rostro honesto

de mi Lisis así te ha acobardado,

que pareces, Amor, gallina ciega.

Vejamen del ratón al caracol

Riéndose está el ratón,

en el umbral de su cueva,

del caracol ganapán,

que va con su casa a cuestas.

Y viendo como arrastrando

por su corcova la lleva,

muy camello de poquito,

le dijo de esta manera:

“Dime, cornudo vecino,

de un cuerno en que tú te hospedas, 

¿qué callo de pie trazó

una alcoba tan estrecha?

Tú vives emparedado,

sin castigo o penitencia,

y, hecho chirrión de tu casa,

la mudas y la trasiegas.

Vestirse de un edificio

invención de sastre es nueva:

tú, albañil enjerto en sastre,

te vistes y te aposentas.

El vivir un lobanillo,

es de pobre y de materia;

y nunca salir de casa,

de persona muy enferma.

Verruga andante pareces,

que ha producido la tierra;

muy preciado de que todo

sólo tú un palacio llenas.

Si te viniese algún güésped,

¿qué aposento le aparejas

tú, que en la mano de un gato,

por no admitirle, te encierras?

Yo te llevaré a la corte,

en donde no te defienda

de tercera parte o güésped

tu casilla tan estrecha.

¿No te fuera más descanso

andarte por estas selvas,

y en estos agujerillos

tener tu cama y tu mesa?

Riéndose están de ti

los lagartos en las peñas,

los pájaros en los nidos, 

las ranas en las acequias. 

Esa casa es tu mortaja:

de buena cosa te precias,

pues vives el ataúd,

donde es forzoso que mueras.

De una fábrica presumes

que Vitrubio no la entienda;

y si vale un caracol,

en dos ninguna la precia.

Y citar puedo a Vitrubio,

porque soy ratón de letras,

que en casa de un arquitecto,

comí a Viñola una nesga.

Sacar los cuernos al sol,

ningún marido lo aprueba,

aunque de ellos coma; y tú

muy en ayunas los muestras.

Dirás que me caza el gato,

con todas estas arengas;

¿y a ti no te echan la uña

los viernes y las cuaresmas?

¿No te guisan y te comen

entre abadejo y lentejas?

¿Y hay, después de estar guisado,

alfiler que no te prenda?

Pero de matraca baste,

que yo espero gran respuesta;

y, aunque soy más cortesano,

me he de correr más aprisa.