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sábado, 28 de noviembre de 2015

AL CREIGHTON [17.635] Poeta de Guyana


Al Creighton

Nació en la isla caribeña de Guyana. Poeta, dramaturgo y crítico de arte. Vicerrector de la Universidad de Guyana donde por varios años estuvo vinculado a la Facultad de Artes.


El príncipe loco de Dinamarca

Este loco arrastrado
por el culto de la venganza
para buscar reparación
estuvo en un estado más cuerdo
antes de esta podredumbre
y yo fui envenenado

despiadadamente. Ya no soy
lo que parezco
no tolero
a los tontos los mato
como si fueran ratas
y envidio la pena
de otros hombres

pero cuidado
este ámbito es real
no creas
que esta es una obra de teatro
por lo que me siento contigo
como un espectador
entre el público
a la espera de una prueba
mientras los hombres roban
los gobiernos hacen viudas
y reducen los hombres
a fantasmas
preguntándome impaciente
quién nos vengará?

Las furiosas facultades
de mi mente culpable se rebelan
y yo estoy loco
loco
loco


La queja del actor

…estos malditos críticos
han debido vivir en Atenas
donde empezaron sus trágicos pecados,
condenados al Hades sin visión
escribiendo en oscura ignorancia
sobre lo que no podían ver: que
tosca ha debido de ser su tortura
durante estos veinticuatro siglos
la ciega envidia cuando sospechan
que la creatividad se alza
sobre sus cabezas.

No es extraño que ahora, cuando se apagan
las luces, estos condenados
ronden nuestros teatros y se sienten
a garabatear cosas en la oscuridad.



Convicción

Cuando llegó el bebé
sintió pena
por todo lo que iba a suceder

y al pasar el tiempo
día tras día vio a los pesadi-
llescos jinetes, cuatro,
cabalgando, y supo

Le importaba demasiado
ver al niño sofocándose lentamente
en un lugar donde todo el mundo
estaba mejor muerto

Así que lo hizo rápida y
compasivamente.

Incluso en el juicio estaba segura
e intentó suicidarse. “Un crimen premeditado”
pronunció el juez “que debe ser castigado
con la mayor severidad”.

Y la sala llena de gente suspiró acongojada
al condenarla él a cadena perpetua.

*

Hablando en nombre de
todos los lingüistas

Supongo que ustedes saben
que el idioma
es una cosa peligrosa

y que lo usan con cuidado en su campo
detonando cada oclusiva
al virar
en torno a fricativas sospechosas
sin voz y temiendo
la proximidad de oscuros pasajes
para revelar minas de información

o ufanarse elocuentes
con adjetivos apropiados
sobre el mucho tiempo que les lleva
morir incluso a lenguas moribundas

y los jueces leen largas sentencias
que solo mis sabios amigos
comprenderán

tengan cuidado
los legos son más prudentes
y conscientes de lo que son ustedes
los que dictan el idioma

y saben entonces
que nada habla más claro que el tartamudeo
de las balas y una bomba ciega
para revocar la revolución—
y silenciar las palabras etéreas

y que no pueden hacer que las generaciones
perpetúen su dialéct-
ica contra nuestras sílabas
de plomo

si alguna vez decimos
que los queremos muertos



La actriz

le mostró una sonrisa a la que ningún director
podía resistirse. La tomó como el facsímil
de papeles románticos
y le asignó el papel

principal en una farsa,
satisfecho con lo que consideró
una buenísima actuación.
Se estrenó y fue un gran éxito

para él; pero después descubrió
que a sus espaldas los críticos chismosos

decían que era una pésima actuación
por lo que la pieza de su vida fracasó; ya no podía
ver más la tragedia y se dedicó al cine.
Sabía que tenía que actuar.

Y cuando finalmente se pegó un tiro
en el estudio, ella lloró con sincera emoción
y los críticos llamaron convincente su actuación

Ella era mejor actriz
de lo que él jamás sabrá.

*

Los jóvenes y los inquietos
(o
cómo debe ser)

…e inevitablemente
el libro termina
con ellos separándose

desde que el conocimiento de nosotros
mismos nos hace tomar decisiones

difíciles y lloramos
por el crecimiento de la inocencia
y los buenos tiempos
que pensábamos teníamos

en la segunda parte
los veremos sabiendo

que toda la experiencia
es triste

Traducción de Nicolás Suescún


Al Creighton

Playwright, Poet, Director, Critic. Deputy Vice-Chancellor, University of Guyana. Winner of 4 Awards and Research Fellowships: Max Henry-Kiwanis, ACU, Commonwealth, University of Birmingham.

The Critic

How we hated him.
British but more Jamaican
than us – lived here since before we
were born – knew more
about theatre than we were
yet to learn. We watched him
limp clumsily to choice
seats, face stony, nose carved
hawk-like, scanning with icy-grey
eyes, one useless
glass; and with each gaze
we froze – it must be true:
demons disguised, mis-shapen,
never perfect the human
form: loupgapoux, gens engages,
hunchbacks and epileptics, even
the devil drags one hoof behind
him as he shuffles
to perform the ills of
the world – the war should
have killed, not maimed
this wretch. Friendless,
he watched us play and
made the whole world
read our failures, praise
our rivals. We cursed
this Eurocentric savager
of our art, ill-shaped,
hair thinning time-bleached
of all its colour, for making us
tail to shape each play, perfect
each part, hoping
for one good word from him.

thoughts are not
so truly written
as the sure shape
of this gorge where
soft smooth water cuts
unmistakably into hard rock
defining river

between shelved
volumes of foliage
every leaf is perfect
ly reworded as the pool mirrors
even my mouth imitating sound
less syllables before the confident
roar of steaming water
falls

but behind that screen
of falling water
caves lie
hidden echoing any empty
word from cavernous
halls

and it is easy
to play games hurling hollow
distorted phonemes at the chasm
softly gliding mirrors crack
up in murmuring eddies
and cackling water
false

* 

On Behalf Of All Poets

none of us write
at will poems come
hard of their own choosing

I swear

by the muse
whom I pursued
one night this girl
inspired metaphors beyond the best
of Patriarch’s ageless theme

so surely words came harmonized into easy rhyme

but she was false and even worse
drove sane sad poets into verse

fickle sadistic bitch that whore made men suffer
into hard lines and
I am bitter at this losing

to write sincerely of
suffering at her choosing

* 

To A Neglected Mother

Suddenly I saw your hurt
late, mother neglected under
years of wasted earth; that night I saw you fonder
since distanced in a dream

that woke me shaking
with sobs I knew you
suffered in the undertaking of my sins.

I had till then denied the shock that dreams are fate.
‘O God’ though dis too
late, mama, please don’t let
dis poem come true’.

* 

Lesson

He used to think poetry
is playing with words
but that was long ago, before
the sharpened pen pricked his toying
finger into suffering. He felt
stinging anger; in a flash of tears
saw people, stunted
images; their distant pain
mocking his grief. The blood
rushed to his brain, angry
words, oaths spewed forth. Shocked,
he beheld the spattered page!

* 

Imitation Of Life

long after leaving
the hospital bed
she never recovered

from finding out the beautiful

flowers sent to raise
her withered spirits
were only artificial

* 

Concert In Babylon

1

It was not true what they had

heard; he had
no wild hair no hard genes no needle
shot eyes he did not walk on clouds; no smoke
no thunder or blood fire, he did not curse
their god, their money or their unbelief
at the cultured skill they saw, or their own relief.
He just flexed clean fingers, touched the key-
Boards, this rasta had them shocked;
When he opened his mouth, his music was unlocked.

* 

Shango
(for Rawle Gibbons)

And after they fall
senseless
ridden by a power
they disdained
to understand
let someone tell them…

in our theatre
each mask is a god

each actor is a spirit taught
to dance each fatal step

and those rehearsed to admire
the fashioned artifice of a grecian urn

cannot quite know you do not
trifle with costumes of death

or imitate the life-
repeating rhythm of a drum

if you have come to Play

* 

Kali Yuga

Play your hand, play
your hand and the Mother
dances approval on a young
girl’s forehead. The Black

Mother enters and she dances
knowing nothing

is beyond cure.

This is a life-
giving feast.

Play the god’s
hand, each drum sure
as the blade’s one clean stroke
makes the headless goat kneel
to Kali. The girl’s frenzied dance,
blood-chilling scream
slashes the air, rising

and falling with each sweep
of the purging blade,

Play the Mother’s hand, pray
for it is dark and evil

these days is mightier.
Play for this age
before a village dies;

with a (cutlass’s)clean sweep
let headless animals sway.
The Black Mother dances to weep
the century’s sins away.


http://www.wpm2011.org/node/790








lunes, 22 de junio de 2015

JAN CAREW [16.322] Poeta de Guyana


Jan Carew

Jan Rynveld Carew (Guyana, 1920-2012).
Poeta, narrador, dramaturgo, actor y profesor guyanés, nacido en Agricola-Rome el 24 de diciembre de 1920 (aunque algunos biógrafos suyos retrasan su fecha de nacimiento hasta 1925) y fallecido el 6 de diciembre de 2012. Autor de una extensa y variada producción literaria que deja bien patente su amplitud de miras intelectuales, es, sin lugar a dudas, el escritor más notable y de mayor proyección internacional de su pequeño país. Además, se distinguió siempre por sus dotes de educador y por sus valientes actuaciones en la vida pública, en contra de la expansión colonialista de las grandes potencias económicas mundiales; por esta importante labor sociopolítica, Jan Rynveld Carew fue bautizado a comienzos del siglo XXI con el apodo de "el Revolucionario Apacible", designación que sirvió de título a un volumen de ensayos centrados en su vida y obra.

Vida y obra

Su innata vocación humanística le impulsó a procurarse una espléndida formación académica desde muy temprana edad. Este excelente bagaje intelectual le permitió muy pronto empezar a ganarse la vida ejerciendo la docencia, actividad que ya desempeñaba en 1939, cuando impartía clases en la Berbice High School de Guyana.

A mediados de los años cuarenta, su deseo de ampliar conocimientos y horizontes vitales le condujo hasta los Estados Unidos de América, donde cursó estudios superiores en la Universidad de Howard (1945-1946). Pasó, a continuación, a Europa, para seguir incrementando sus saberes en la Universidad Carolina de Praga (en la antigua Checoslovaquia), y posteriormente completó sus estudios superiores en la prestigiosa universidad parisina de la Sorbona.

Ya plenamente integrado en los foros intelectuales de la Europa de mediados del siglo XX, Jan Rynveld Carew mudó su residencia a Amsterdam (Holanda), donde, en 1951, se convirtió en editor de la revista literaria De Kim. Al años siguiente, haciendo gala nuevamente de esa inquietud intelectual que le empujaba a recorrer los principales focos culturales de Occidente, se instaló en Londres y, durante algún tiempo, trabajó como actor en el St. James Theatre y en el Royal Theatre.

Su pasión por el Arte de Talía -manifiesta, en su faceta de escritor, en la redacción de varias piezas teatrales- le condujo luego hasta Nueva York, donde trabajó como intérprete para el Zeigfield Theatre. Las técnicas dramatúrgicas que aprendió durante esta etapa de su vida le permitieron emprender una nueva actividad profesional por diversos países del Caribe y América del Sur, en los que presentó variados y vistosos espectáculos de interpretación y declamación, que incluían el recitado de fragmentos de Shakespeare, así como otros textos en verso y prosa salidos de las plumas de los principales autores antillanos contemporáneos.

En medio de una infatigable actividad artística e intelectual, regresó al poco tiempo a Europa para asentarse nuevamente en la capital británica, donde editó, en 1953, la publicación periódica Kensington Post, al tiempo que hacía célebre su firma en diversos periódicos y revistas londinenses, en los que cultivó con gran éxito la crítica literaria, cinematográfica y teatral. Su progresivo asentamiento en los medios de comunicación recibió un impulso decisivo a mediados de aquella década de los cincuenta, cuando el todavía joven Carew comenzó a colaborar en un programa semanal de la British Broadcasting Corporation (BBC), en el que disertaba sobre arte, teatro y literatura, y ofrecía algunas lecturas de sus propios escritos poéticos y narrativos.

Fue precisamente en el transcurso de aquella fructífera estancia en Londres cuando Jan Rynveld Carew, merced a la relativa estabilidad económica y al considerable prestigio intelectual que iba adquiriendo, concluyó y publicó su primera novela, que vio la luz bajo el título de Black Midas (Midas negro, 1958). Alentado por la buena acogida que la crítica y los lectores dispensaron a esta opera prima, el escritor novel continuó cultivando la prosa de ficción y publicó, aquel mismo año, una segunda narración extensa, The Wild Coast (La costa salvaje, 1958), a la que pronto vino a sumarse la tercera incursión de Carew en el género novelesco, que apareció en los escaparates de las librerías londinenses a comienzos de los años sesenta, bajo el título de The Last Barbarian (El último bárbaro, 1960).

Merced a estas tres espléndidas novelas, Jan Rynveld Carew no sólo se granjeó un merecido prestigio literario, sino también una justa fama internacional de hombre sabio y justiciero, enemigo de los explotadores y defensor de los grupos sociales más desfavorecidos. Este crédito le avaló para realizar, invitado por la Unión de Escritores Soviéticos, un larga y concienzuda visita a la URSS, fruto de la cual fue su libro Moscow is not my Mecca (Moscú no es mi Meca, 1964).

Tras este viaje a la Unión Soviética, Carew regresó a su lugar de origen y se asentó en Georgetown, la capital del país, donde editó la publicación periódica The African Review (1965) y triunfó clamorosamente como autor teatral, gracias a su obra The University of Hunger (Universidad del hambre, 1966). Se trata de una densa y lírica pieza dramática, basada en un poema homónimo del escritor guyanés Martin Carter, máximo exponente de la literatura “de protesta” que se desarrolló en Guyana y otras colonias británicas en las décadas de los años cincuenta y sesenta. Con este estreno teatral, dirigido magistralmente por él mismo, Carew se situó a la cabeza -junto al citado Carter- de la intelectualidad comprometida con la causa anticolonialista.

Viajero infatigable, el escritor guyanés no resistió demasiado tiempo en su país natal, del que salió en 1966 para afincarse, ahora, en Toronto (Canadá), donde desempeñó una fructífera labor como guionista de programas de radio y televisión. Allí, además de triunfar con algunos espacios tan seguidos por el público como Behid the God’s Back (Tras la espalda de Dios) y The Merchant of Morning Avenue (El mercader de Morning Avenue), concluyó una nueva novela, Cry, Black Power (Llora, Poder Negro, 1970) que vino a confirmar su enorme calidad como narrador.

Dos años después de la publicación de su última novela, Jan Rynveld Carew se trasladó a los Estados Unidos de América para ocupar la plaza de Profesor de Estudios Afroamericanos en la Universidad de Northwestern. Residió, a partir de entonces, durante un prolongado período de tiempo en dicho país norteamericano, donde fue objeto de numerosos premios, honores y recompensas a su labor literaria y a su activismo en pro de los derechos de la población de raza negra. Así, en 1974 y 1975 ganó la “Burton Annual Fellowship” de la Graduate School of Education de la Universidad de Howard, y en 1975 asistió también a la creación, en la Universidad de Princeton, del “Jan Carew Annual Lectureship”.

Otras obras del escritor guyanés no citadas en los párrafos anteriores son The Third Gift (Boston, 1974), Sea Drums in my Blood (Diego Martin [Trinidad y Tobago], 1981) y Grenada: The Hour Will Strike Again (Praga, 1985).




Nuestro hogar

Nuestro Caribe
un bandolero
de islas esmeralda
circundando
la cintura
de continentes gemelos,
de milagro
suspendidos
entre los abismos del Atlántico
yel sol;
archipiélago de famélicos corazones
maniatados
con arenas platinadas
enjaulados
dentro
de mares bruñidos por la luna,
detrás del resplandor
y colmillos de tigre purpurino
subsisten
secretos sueños de Fanon.
Nuestro Caribe
donde los dolientes ríen
para no llorar
y las lapas
holgazanean
sobre doradas playas,
medio milenio
de dolor
desvanecido
cuando Cuba
reclamó
una herencia hurtada. 

Traducción de Adrián Muñoz




Our Home

Our Caribbean
a bandolier
of emerald isles
circling
the waist
of twin continents,
suspended
miraculously
between Atlantic deeps
and the sun;
archipelago of famished hearts
manacled
with silver sands
caged
inside
moon burnished seas,
behind the flash
of cotton eyes
and tiger-orchid teeth
secret Fanonesque dreams
linger.
Our Caribbean
where sufferers laugh
to keep from weeping
and limpets
laze
on golden beaches,
half a millennium
of pain
vanished
when Cuba
reclaimed
a stolen heritage. 






WILSON HARRIS [16.319] Poeta de Guyana


Wilson Harris

Sir Theodore Wilson Harris (nacido el 24 de marzo 1921) es un guyanés escritor. Inicialmente, escribió poesía, pero se ha convertido en un novelista y ensayista conocido. Su estilo de escritura a menudo se dice que es abstracto y densamente metafórica, y su objeto de amplio alcance. Harris es considerado una de las voces más originales e innovadoras en la literatura de posguerra en Inglés. 

Obras 

Novelas 
(Todo publicado por Faber and Faber )

1960. Palace Of The Peacock
1961. The Far Journey of Oudin
1962. The Whole Armour
1963. The Secret Ladder
1964. Heartland
1965. The Eye of the Scarecrow
1966. The Waiting Room
1967. Tumatumari
1968. Ascent to Omai
1969. The Sleepers of Roraima (illustrated by Kay Usborne)
1971. The Age of the Rainmakers (illustrated by Kay Usborne)
1972. Black Marsden: A Tabula Rasa Comedy
1975. Companions of the Day and Night
1977. Da Silva da Silva's Cultivated Wilderness/Genesis of the Clowns
1978. The Tree of the Sun
1982. The Angel at the Gate
1985. Carnival
1985. The Guyana Quartet ( Palace of the Peacock , The Far Journey of Oudin , The Whole Armour , The Secret Ladder )
1987. The Infinite Rehearsal
1990. The Four Banks of the River of Space
1993. Resurrection at Sorrow Hill
1993. The Carnival Trilogy ( Carnival , The Infinite Rehearsal , The Four Banks of the River of Space ), 1993
1996. Jonestown
2001. The Dark Jester
2003. The Mask of the Beggar
2006. The Ghost of Memory

Short stories

Kanaima , 1964
The Sleepers of Roraima , 1970
The Age of the Rainmakers , 1971

Poesía 

Fetish , 1951
The Well and the Land , 1952
Eternity to Season , 1954

De no ficción 

1967. Tradition, the Writer and Society: Critical Essays . London: New Beacon Books .
1970. History, Fable and Myth in the Caribbean and Guianas . Georgetown: National History and Arts COuncil.
1974. Fossil and Psyche . Austin: University of Texas.
1981. Explorations: A Series of Talks and Articles 1966- 1981 . Aarhus: Dangaroo Press.
1983. The Womb of Space: The Cross-Cultural Imagination . Westport: Greenwood Press.
1992. The Radical Imagination: Lectures and Talks . Liège: L3.
1999. The Unfinished Genesis of the Imagination: Selected Essays of Wilson Harris . London: Routledge.

Premios y reconocimientos 

1987 Guyana Prize for Literature
1992 Premio Mondello dei Cinque Continenti
2002 Guyana Prize for Literature (Special Award)
2014 Anisfield-Wolf Book Award




Carbón

Con trazos gruesos se delimita
la historia del mundo: un énfasis tosco pero desnudo
descansa en cada figura del pasado
sobre la cual arden crudos y puros los dorados rayos del sol.
Llamas de esplendor quedan protegidas
para quemar los miembros caídos de los hombres: el verde
espíritu de las hojas se eleva
como humo para marcar el túmulo de tierra
y se desvanece hacia la perfección. Las estrellas
son chispas
emblemas de fuego
que ennegrecen los miembros de cada dios caído:
creación despilfarrada. La estable gota de rocío es llama.
El rocío pule cada estrella: la prepara para cada sendero abandonado.
El tiempo descansa inquieto entre las oscuras casas sin pintura
que el clima ha desgastado.
Una vez el negro se recargó en su pala
respirando el humo de su trabajo

el arco de su cuerpo se tornó montículo para proteger o domar
la furia y el diamante

o para formar en el mundo
vetas de carbón. 

Traducción de Lucrecia Orensanz






Charcoal

Bold outlines are drawn to encompass
the history ofthe world: crude but naked emphasis
rests on each figure of the past
wherein the golden sunlight burns raw and unsophisticated.
Fires of brightness are sheltered
to burn the fallen limbs of men: the green
spirit of leaves like smoke
rises to mark the barrow of earth
and dwindles to perfection. The stars
are sparks
emblems of fire
to blacken thelimbs of each god who falls:
spendthrift creation. The stable dew-drop is flameo
The dew burnishes each star in preparation for every deserted lane.
Time líes uneasy between the paintless houses
weather-beaten and dark.
The Negro once leaned on his spade
breathing the smoke of his labour

the arch of his body banked to shelter or tame
fury and diamond

or else like charcoal to grain
the world.