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domingo, 2 de abril de 2017

MARÍA BASTARÓS [20.063]


MARÍA BASTARÓS

María Bastarós Hernández. (Zaragoza, Aragón, España). Activista feminista, historiadora del arte, poeta, conferenciante, redactora y fanzinera; promotora de la plataforma cultural feminista QuiénCoñoEs y editora de su fanzine homónimo y del femzine Brochetas de Cosas Emocionantes. Ha ofrecido conferencias en centros como el CAAM en Las Palmas de Gran Canaria o la Universidad Complutense de Madrid, trabajado para el Museo Thyssen Bornemisza y colaborado con medios como Diagonal o Tentaciones, participa en el programa de radio de La Casa Encendida Academia Aquelarre y actualmente comisaría la exposición Muerte a los Grandes Relatos en la Sala Juana Francés de Zaragoza.


Poemas de María Bastarós


#AMIGAS I

A veces sueño
con la amiga feminista definitiva

La conoceré en una rave
se me acercará
sigilosa
con oscilantes pasos de Doctor Martens
y un trozo de pastilla en la mano
y me dirá:

Toma tía
un cuartito pa ti sola
como la Virginia Woolf



#PELUQUERÍA

Hoy he ido a la peluquería a que me arreglaran el desastre que me hice anteayer, demasiado entusiasmada, con la tijera de uñas de mi madre. Le he dicho a la peluquera de prácticas, iguálalo un poco, pero déjalo por delante más largo, como una escalera. Me he agenciado una revista horrorosa sobre gente con mucho dinero a la que no conozco, y al rato, he levantado la cabeza, y allí estaba, mi pelo tuerto, si un pelo puede ser eso, todo ahuecado hacia arriba, y he dicho oye, qué coño es esto, no es lo que quería, me has entendido fatal. Y la peluquera, apurada, ¿Cómo lo querías? Pues recto, pero como en diagonal, sin capas, y ella, sin capas, pero no entiendo entonces, ¿qué te gusta? ¿escalonado o sin capas? porque has dicho escalonado, y sin capas no sería escalonado, sería como una rampa, y yo, anda apáñamelo, aunque haya que cortar más, y ella, pero qué te gusta, el pelo decapado, para peinarlo con picos, con cera, ¿eso te gusta? O el pelo recto, con menos volumen, como la chica de esta foto. ¿Qué te gusta? Decía señalando la imagen con la voz temblorosa. No quiero volver a fastidiarlo, en serio ¿Qué te gusta? Y me miraba, muy nerviosa, tijeras en mano, con los ojos brillantes. ¿Qué te gusta? Y yo he observado mi reflejo, reflexionando con calma, diez largos segundos. Chica pues a mí, lo que de verdad me gusta, es ponerles farlopa en la polla, a los tíos, antes de follar. Así que, por esto del pelo, tampoco te des mucho mal.



#RUTINA

Llevas cinco años
con tu pareja
muy enamorada
Aunque físicamente
empieza a aburrirte un poco
la tibieza de lo ya cotidiano
La patilla larga
Las ojeras lilas
El mentón cuadrado
Y se te ocurre que tal vez
sería una buena idea
reclamar novedades
adornar la rutina con un bigote espeso
o un flequillo nuevo
o un tinte de pelo

Pero ¡NO!
Te dices
Eso no es amor
El amor no pide
el amor no exige
El amor sabe aguantar
las mismas patillas
toda una vida

Y te quitas
esa idea ingrata de la cabeza
No precisas
nada nuevo
en la cara del amado

¿Aunque sabes?
Podría ser guay
tirar un poquito
de la fuerza centrífuga
como si su rostro fuera una lavadora de carne y pelo ralo
Y si bien no pedir rasgos nuevos
Cambiar de sitio los existentes
a placer

Conforme con lo recibido
como un buen feligrés
Pero jugando
sólo a veces
un ratito
a ser DIOS

Y al no poder caer en el ejercicio de tu fantasía
empiezas a desarrollar una filia extraña
una atracción abstracta
por los muñecos Mister Potato
que encarnan ese dinamismo añorado
esa anarquía facial
esa renovación del deseo

Y pronto la cosa deja de ser tan abstracta
Y te ves inmersa en una espiral ridícula
Y acudes a tiendas de juguetes
a comprar recambios de Mister Potato
amparada en el anonimato
del pañuelo en la cabeza
y las gafas de sol tintadas

Y por la noche
mientras tu novio duerme
ejecutas atroces puzzles cubistas
sobre su cara
Y acabas amando más las piezas
y su apuesta por el cambio
que al propio novio
y las pegas en tus zonas erógenas
y les cuentas tus inquietudes y dilemas

Y todo eso
toda esa enfermiza movida con las piezas de Mister Potato
te acaba costando tu relación y tu trabajo
Y vagas por las calles sola, desnuda
forrada en piezas de plástico
no recomendadas para menores de tres años

Y sientes que te has metido en un agujero muy negro, muy jodido
por no haber reclamado a tiempo
la exultante novedad de un buen bigote



#AUTOCORRECTOR

Tienes tu primera cita
Cita de Tinder
Y quieres que salga bien
Que sea perfecta
Necesitas
DROGA

Y le dices al chico:
Píllame coca
Que es lo que más me mola meterme
Yo soy así
Así estoy de loca

Y el autocorrector
tiene un revés muy jodido:

Píllame caca
Que es lo que más me mola meterme
Yo soy así
ASÍ ESTOY DE LOCA

Y te quedas en shock
Mirando la pantalla
Has dicho CACA
Pasas de aclarar nada

Y el pobre tipo de Tinder
Intimidado
No quiere quedar mal
No quiere que parezca
que no sabe
lo que de verdad se mueve en la calle

Y aparece con una bolsa de heces
Heces humanas
No sabes cómo rechazarlas
– él está MUY BUENO –
Y te dices
—tía,
en el amor
hay que hacer sacrificios—

Y empezáis a pintaros rayas
con las heces

Y acabáis pasándolo guay
Y echando un polvazo
borrachos
de mierda
de amor
y de asco

Y en vuestras bodas de plata
te coges un ciego bien guapo
Muy de reírte de todo
Muy de apostar al milagro

Y en el apogeo etílico
en ese frenesí verbal incontrolado
le confiesas a tu hija:

En nuestra primera cita
Tu padre y yo
Esnifamos MIERDA

Y la niña
Que ya es adolescente
Que ya pilota en esto
del romance y sus ultrajes
te mira muy seria
suspira
y te dice:

Mamá
en el amor
o te llenas de mierda
o te vas sola a casa.



#PUBLICISTA 

Eres un publicista
de Campofrío
bien situado
y te meriendas
un Sol y Sombra
todos los días
en tu chaise-longe
de piel color camel

y pruebas
un poquitito
de tu nueva farlopa
de ésa de Galicia
que parece un pastillazo
de un buen after valenciano

y te sientes
conciliador
algo borracho
mareadito
la polla dura
en paz con el mundo

No sería
maravilloso
que todos fuéramos
así de felices

No sería
maravilloso
un anuncio
en el que la violencia policial
pareciera un beso
en la mejilla
de un niño cojo
con voz atiplada

Una mujer franquista
insultando a un rojo
que será fusilado
cuando den las doce

Una vegetariana
que se queda sin cena
y un matador
que se hace pajas
ante el lomo herido
del agonizante miura

Y todos ellos
tan contentos
tan felices
follándose fuerte
en una orgía
con luces navideñas
regalos bajo el árbol
turrón recién cortado

Y eres
una chavala
y un día
ves el anuncio

Y LO ENTIENDES

Y LO SABES

que es a ese tipo
al publicista
al que hay que llamar
pa pillar de la buena.

http://latribu.info/poesia/poemas-maria-bastaros/


¿Qué coño pasa si mezclas mujeres artistas, feminismo y fanzines?

El primer número del fanzine de Quién coño es ya es una realidad.  Esta iniciativa nació en mayo de 2015 en Zaragoza y reivindica el papel de las mujeres en la historia de la creación artística.  

¿Dónde coño están las mujeres en el arte? Y en los museos, ¿dónde se encuentran? ¿Dónde están los cuadros de aquellas que con sus pinceles narraron el curso de la historia?  En las pinacotecas somos  las musas, los objetos de deseo, las odaliscas, las venus y vírgenes. Nuestras obras no cuelgan de las paredes y en los tratados de arte pasamos de puntillas o directamente somos ignoradas.  La Historia del Arte se ha dibujado durante siglos en masculino, en masculino singular, y las mujeres artistas han sido relegadas a musas, esposas de o simplemente han caído en el olvido.

Hasta que, un día de mayo, la historiadora zaragozana María Bastarós decidió desempolvar las vidas extraordinarias de estas artistas olvidadas. Y así surgió Quién coño es, que como otras muchas buenas ideas, nacía fruto de un enfado. María estaba acabando la carrera de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza y se sentía indignada con el temario que impartían en la Universidad. No solo no se enseñaba la obra de mujeres artistas sino que tampoco se mostraban los contextos históricos que habían llevado a que las mujeres no hubieran podido desarrollar esa faceta artística. Así que, un buen día, decidió diseñar unos carteles donde apareciera la biografía de una artista olvidada y los colgó en el departamento de Historia del Arte de la Universidad.



-¿Cuáles fueron tus influencias a la hora de crear Quién Coño es?

-No me basé en algo en concreto. Hay mucha gente que me pregunta por Guerrilla Girls porque lo identifica un poco con esto,  pero no estaban en mi cabeza a la hora de crear Quién Coño es. Igual lo estaban a un nivel subsconciente o de bagaje pero…así, fuertemente, lo que más me influyó fue el artículo de la historiadora del arte Linda Nochlin, que en el 71 reflexionó sobre por qué no ha habido grandes mujeres artistas. También la obra de Patricia Mayayo, Historias de mujeres, historias del arte, que muestra una visión feminista de la historia del arte, o el libro de la escritora Virginia Wolf Una habitación propia. Además, tres días antes de empezar la campaña fui al cine con una de las colaboradoras del fanzine a ver Una plegaria punk, eso me dio un subidón y ganas de hacer algo.

La primera figura que reivindicaba Quién Coño es era la de la artista cubana Ana Mendieta,  asesinada por su pareja, el también artista Carl Andre. Justo coincidió que en ese mismo momento el museo Reina Sofía dedicaba una exposición a  Andre, acusado del asesinato de Mendieta  y que luego fue absuelto por falta de pruebas. María decidió denunciar esa situación y empapeló con la biografía de Mendieta los pasillos, despachos, ascensores y baños de la planta de Historia del Arte. Pese a que estos primeros carteles duraran solo 20 minutos, esta acción urbana no había hecho más que empezar. “A los pocos días hablé con una profesora de ese departamento que es feminista y para la que yo había hecho algunos trabajos de mujeres artistas y me dijo que ella ni siquiera los había visto”, explica la precursora de la campaña.



Por lo tanto, esa repercusión que buscaba María dentro del campo académico, aquella que serviría para llamar la atención de los profesores, no fue tal. “Sin embargo, hice una página de Facebook y a través de las redes sí que tuvo mucha repercusión. De hecho al día siguiente me llamaron para una entrevista en el Periódico Diagonal”, cuenta María. Quién coño es siguió creciendo. María fue haciendo más carteles y, a través de Facebook, comenzó a crearse una red de mujeres que querían colaborar con el proyecto. “Yo no sabía cómo dar pie a esa colaboración, así que lo que hice fue disponer los carteles para libre descarga en Media Fire y así todo los que quisieran las podían descargar, imprimir y difundir”. Pronto comenzó a recibir fotografías de gente que había decidido colgar estas biografías por distintas Universidades de España e incluso de Latinoamérica. “Una Universidad del País Vasco lo colgó en el departamento de Historia del Arte, donde a mí me los habían quitado, y ahí los pusieron en una vitrina”. La campaña fue creciendo y cada vez más mujeres artistas eran rescatadas del ostracismo al cual la historia del arte les había relegado.

Tras Ana Mendieta llegaron Faith Ringgold, Angelica Kauffmann y otras tantas artistas que la historia había olvidado injustamente. Además, Quién coño es no solo se limitaba a hablar de la artista, sino que en él cada mujer servía para abordar un tema transversal. Ana Mendieta le permitió a María hablar sobre cómo los agentes del mundo del arte cerraron filas en torno a Carl André cuando fue acusado del asesinato de Ana y de cómo la cultura machista en la que vivimos seguía proponiendo exposiciones de Carl André y marginaba la obra de Mendieta. El segundo cartel hablaba de la artista afroamericana Faith Ringgold y denunciaba de la doble discriminación que sufrían las mujeres artistas por el hecho de ser mujeres, y a la vez no ser blancas. La vida y obra de Angelica Kauffmann sirvió para destacar que también hubo mujeres de clase alta que sí que pudieron acceder a una educación artística. Sin embargo, tal como explica María, les eran vetadas ciertas facetas de esa educación. “Kauffman estuvo en la Royal Academy pero no podía asistir a las clases de pintura al natural, por lo cual no pudo aprender a dibujar desnudos”. En esa época, los grandes formatos que permitían a los artistas mantener cierta independencia económica eran los mitológicos e históricos que estaban repletos de desnudos. Por lo tanto, si no sabías dibujar una figura desnuda estabas condenada dentro del mundo del arte.



Pero Quién coño es no solo se limitaba a pegar carteles. Desde las redes sociales, esta iniciativa hizo un llamamiento a artistas pidiéndoles que enviaran sus collages. La idea fue todo un éxito y recibieron numerosas obras basadas en las mujeres artistas.  Más adelante surgió la posibilidad de hacer un fanzine. María había estudiado ilustración y luego Historia del Arte. Estaba en asambleas feministas, como Feminismo Unizar, pero sin embargo no había hecho ninguna iniciativa que mezclara feminismo y arte.

-¿Y por qué el formato fanzine?

-Por un lado, el formato fanzine siempre me ha encantado. Con veinte años ya hice un fanzine muy cutre que se llamaba Macabro de comer un zombie, ese era el nivel… pero me gustaba porque te da una libertad absoluta. Este de Quién coño es, es cierto que sí que es un poco más de diseño, pero me encantan los fanzines en los que hay trozos coloreados a mano, cada uno es diferente, y el objeto en sí mismo es como unas una pieza artística.

Por otra parte el fanzine te da libertad, no solo en el diseño, sino también en los contenidos.   Creo que todo lo que contraviene un discurso ortodoxo, ese discurso oficial dado desde la academia y desde la disciplina de historia del arte, tiene que ser autogestionado porque si no te coartan a un nivel u otro. Con lo cual, si quieres decir algo como tú consideras que debe decirse, tienes que currártelo tú, pagártelo tú, moverlo tú…porque si no es muy difícil.

-Me pregunto si a través de los fanzines se puede llegar al público general…

-Ese es el gran problema. Los fanzines te dan una libertad absoluta de contenidos pero el circuito es bastante reducido. Tú puedes ir a la Feria de Autoedición Anarquista de Madrid y puedes encontrar cosas muy chulas pero tú vas allí porque quieres, porque ya sabes lo que te vas a encontrar. En una mesa redonda en la Complutense dije que el feminismo tiene que usar todos los instrumentos que tenga a su alcance, aunque no nos gusten.  Por ejemplo, ahora Moderna de Pueblo está publicando viñetas feministas en la Cuore, que es el medio más nocivo para las mujeres…tanto por cómo nos refleja, como por cómo hace que nos sintamos hacia las demás. Es una revista terrible. Pero sin embargo, ahí precisamente es donde tienen que estar esas viñetas. Que esas viñetas estén en mi fanzine, realmente no tiene relevancia. La gente que accede a  Quién coño es tiene ya ese tipo de ideas, ha gestado ese tipo de pensamiento. Pero en la Cuore, donde las chicas están disfrutando viendo los Uggg y los Arg que les ponen porque se les ve un pelo o tienen ojeras…allí es donde tienen que ir realmente los contenidos feministas. No hay que rechazar eso.  Mucha gente considera que es un insulto que esas viñetas se incluyan en una publicación así. Yo creo que ahí es donde son necesarias. Si nos encerramos en nuestra casa okupa realmente conseguimos muy poco

Una vez decidida la idea, María hizo una convocatoria abierta a través de Facebook. “También  hubo gente a la que recluté como Ana Quintana, que forma parte de Chavalas Zine y mi amiga Melanie Aliaga. Más adelante me llamó Mónica, ella trajo a Mery y luego llegó la maquetadora Geraldina”. María reunió a un grupo de mujeres feministas y entusiastas del arte que comenzaron la dura labor de la creación del fanzine.

El primer número de Quién coño es vio la luz en el mes de octubre, y cuenta con artículos de María Bastarós, Ana Quintana, María Añover, Mónica Cano, Sandra Á. Sánchez, Laura Dalmau y Melanie Aliaga.  En ellos, las autoras profundizan sobre temas tan diversos como el collage asociado a lo revolucionario, a los fanzines y al feminismo; la maternidad y el aborto; el arte transfeminista;  la obra de las fotógrafas Claude Cahun y Marcel Moore; el papel de las mujeres en la música electrónica a través de  la figura de Delia Derbyshire; la obra de Stefanie Sargent y el asesinato de Mía Zapata, cantante de The Gits); el colectivo Hits with Tits, que edita recopilatorios formados por al menos una componente femenina; y la artista Coco Riot.



-¿Cómo os financiasteis?

-Los primeros que imprimimos hace un mes los pagué con dos joyas mías que vendí. Así lo financié. Ahora está yendo muy bien y hemos recuperado dinero. Lo que me gustaría es que esto se convirtiera en algo sostenible, que pudiera pagar a la maquetadora, y un poco por cada artículo. Parece que cuando hay una base ideológica cada uno lo hace porque quiere y no se merece ningún tipo de remuneración. Pero yo creo que lo verdaderamente bueno sería encontrar trabajos en los que tu ideología no se pusiera en cuestión. No hacer eso en tu tiempo libre y luego trabajar en un medio capitalista que te reviente.  

La historiadora explica que no ha tenido críticas y que la acogida del fanzine ha sido muy buena. Ella considera que el arte no es un tema tan peliagudo como otros que se tratan desde el feminismo. María cree que cuando se dice que las mujeres artistas están subestimadas, la gente que oye el discurso igual se identifica más con el concepto artista, porque todos somos artistas frustrados, que con el concepto feminismo. “Sin embargo, si yo digo ‘las mujeres mueren todos los días asesinadas por su pareja’, eso sí que provoca muchas críticas porque hay gente que se siente directamente interpelada… entonces, protestan”. Cuenta que cuando ha hecho otro tipo de activismo más social, sí que ha recibido críticas muy fuertes. “Pero bueno, es mi campo y creo que el feminismo debe estar en todos los frentes”.   



La idea de María tras este primer número de Quién coño es, es seguir haciendo convocatorias para que todas las chicas que quieran puedan participar en el fanzine, tanto artistas como gente que quiera redactar artículos.

-Con estas primeras redactoras que han querido colaborar se ha formado un núcleo duro, en mi cabeza tienen prioridad para continuar siempre que quieran escribir pero lo que me interesa es que cualquier persona que quiera colaborar pueda hacerlo. No cerrarnos como colectivo sino que esto vaya mutando y evolucionando. A la maquetadora me la quedo, eso sí.



Melanie, María y María en la presentación del fanzine en Zaragoza


Como bien dice su declaración de intenciones, Quién coño es aspira a reescribir la historia del arte con una perspectiva de género. María cree que es necesario, y que no solo pasa por respetar la estructura actual de la historia del arte simplemente añadiendo mujeres, sino por que se eliminen también los conceptos claves en los que se basa, como por ejemplo el de genio.

-El término genio hace referencia a una persona que tiene un talento, que vence todo tipo de obstáculos y acaba alcanzando la fama y la celebridad. Ese término, que se utiliza mucho en la historia del arte, es un mito, una tergiversación de cómo suceden realmente las cosas. Lo que hay que hacer es reescribir la historia del arte desde una perspectiva social, teniendo en cuenta los contextos históricos que han llevado a que haya habido ciertos tipos de personas que han desarrollado arte y otro tipo de personas que no tengan acceso a una educación artística ni tampoco a la contemplación del arte. Por ejemplo, a muchas mujeres de clase alta del siglo XVIII se les enseñaba a tocar el piano, pero solo para entretener a los invitados. No había un contacto creativo con el arte, porque no se les permitía.

-Los hombres son los genios, las mujeres las musas.

– Eso es. Mira, en el Museo del Prado pusieron en marcha un proyecto llamado “Museos en Femenino”, que pretendía dar una lectura de género dentro de los museos. ¿Qué sucede? Que en el Prado, de las casi 8.000 pinturas que alberga, solo cuatro son de mujeres. Ese proyecto lo único que hace es reflejar los retratos de mujeres campesinas, obreras…no simplemente el de odalisca desnuda y tumbada en un bosque. Pero falta esa contextualización, que no se asimile que la mujer no siempre tiene que ser el objeto retratado de una forma u otra, sino que también puede ser productora de arte.

Además del fanzine y de Quién Coño es, María sigue buWHO SHOT ARTscando otras acciones concretas con las que reescribir la historia del arte. Actualmente lleva a cabo un proyecto ficticio, por ahora, dentro  del máster de Gestión Cultural que estudia. El proyecto consistiría en la ocupación de un pueblo del Pirineo donde pudieran venir artistas, así como historiadoras del arte que pudieran dedicarse a reescribir cada periodo cronológico teniendo en cuenta esa visión de género.

También había pensado en presentarse a la bienal Mujeres en las Artes Visuales 2016, organizada por la Asociación Mujeres en las Artes Visuales, una convocatoria abierta a propuestas artísticas en diversos formatos.  María ha pensado organizar través de la página de Quién Coño es un proyecto de comisariado online, y un catálogo que reuniera obras de distintas mujeres.

Más allá de todos estos proyectos de futuro, el fanzine de Quién Coño es seguirá recorriendo la geografía española reescribiendo y redescubriendo el arte feminista, página a página.

Autora:

Silvia Laboreo 
22 años en el DNI,17 para los porteros de los bares. Me gusta cundir, hablo mucho, soy un imán para catástrofes y anécdota andante. Cualquier día publico un libro y me hago famosa, mientras tanto escribo sobre las vidas de los demás. Colecciono recuerdos a través de postales y cuando tengo dinero viajo para ampliarlos.

http://www.zgrados.com/que-cono-pasa-si-mezclas-mujeres-artistas-feminismo-y-fanzine/





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miércoles, 8 de marzo de 2017

LUIS LÓPEZ NAVARRO [20.006]


Luis López Navarro

Luis López Navarro (Zaragoza, 1958) es profesor de Física en Secundaria. Perito en lunas, principiante en ocasiones y ciudadano corriente. Equinoccios (Ed. Neopàtria, 2014), es su primer poemario publicado.





Luis López Navarro, Equinoccio (Ed. Neopàtria, 2014)

Equinoccios evoca el tránsito del hemisferio celeste del Sol en su deambular aparente, la sedimentación de lo vivido e imaginado cuando se llega a cierta edad, y el juego con objetos y palabrería propios de la ciencia.





Verás algunas veces
cambiar la posición del Sol
entre los alaridos
de coches que no hablan.

Verás, si quieres verlo,
el lento retozar de dos gaviotas
jóvenes que se adentraron
hasta la hierba fresca.

Verás unas palabras
por una vez distintas
escritas en paredes.


*



Tres latinajos,
muchas órdenes,
dos discursos inspirados,
algunas pruebas,
cuarenta textos,
gritos, desórdenes,
momentos dulces,
imprecación.
Entre bastante sol
y poca monotonía
de cristales
instruir deleitando, se pretende
y un cielo azul muy suave
en dulcísimos
finales de trimestre.










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domingo, 8 de enero de 2017

MARTA DOMÍNGUEZ ALONSO [19.826]


Marta Domínguez Alonso

Marta Domínguez Alonso, Zaragoza 1981. Es licenciada en Filología Hispánica y Máster en Periodismo y Comunicación digital.  Obtuvo el DEA por el trabajo de investigación ” Realidad socialy percepción cinematográfica. La España de la guerra civil a través de la imagen fílmica “.  Actualmente es docente de Lengua castellana y Literatura.  Ha colaborado en medios de comunicación, como prensa con artículos de opinión ” El periódico de Utrera ” y ” Heraldo de Aragón ” en la sección de Artes &Letras, y radio, ABC. Radio Andalucía. Ha publicado dos poemarios “Historia transida y poesía renovada” , Sevilla, Ediciones en Huida, 2012 y ” Una hoguera en los párpados “,  Tarazona  ( Zaragoza) , Olifante,  2015. Forma parte asimismo de libros colectivos tanto de poesía, “Miradas sin fronteras ” 2012- 2014,  ” Los Borbones en pelota ” como de ensayo ” La Mística “,  Olifante 2016, obra surgida tras un ciclo de conferencias durante el XIV Festival Internacional de Poesía de Moncayo. Sus versos aparecen también en revistas literarias como ” Turia “, “Nueva Grecia ” y “El ático de los gatos “. Ha participado en numerosos recitales y encuentros de poesía por diferentes puntos de la geografía española.  Coordina las actividades culturales y artísticas del Espacio Huecha junto a su padre, el artista plástico Miguel Angel Domínguez.  Mantiene un blog de poesía y prosa poética: laflordegnido. blogspot. com.




DE: Una hoguera en los párpados (Olifante. Ediciones de Poesía, Zaragoza, 2015).


L’ANGOISSE DU PIGEON BLEU

Entró con la paloma un trozo de la muerte,
colgaba de su pico
como quien pende de un sueño futil
y lastimero.
-flotando en el vacío-
se coló en mi sábana y en mis sueños.
Así. Como niño que coge el mar por la orilla y lo levanta
para ver el interior del mundo inhabitado.
Igual. Yo vi una mancha cosida en mi retina
entre aleteos de paloma
azul y mensajera.
Por evitar salir del paréntesis entre dos nadas
avanzo cada día diez nudos a mi muerte.



EUTOPOS

Y cerrar las puertas de la casa
y olvidar los fantasmas en las
almenas.
Los puñados de tierra se quedaron
cubiertos de caracolas.
Dejaste atrás los ríos,
la infancia y todos sus pesebres.
Abandonaste la imagen
estática, como una foto,
de la familia
en un día de tormenta con luz.
Decir adiós a ciegas
casi sin conciencia
y abandonar la casa del tesoro
las estancias antiguas como ecos
de ancestros que retornan de la muerte.
Esto es el eutopos, un bosque de abedules
envuelto en un adiós
con mano abierta.
Es un verano,
que eterno nos parece, en su comienzo
y luego nos engaña como el tiempo.
Piedra tras piedra los caminos descorren
nuestra vida.
Decir adiós al vientre,
al aire,
al hijo que se escurre entre las manos.




SERENDIPIA

Una canción,
mi tumba,
el estertor último de un perro,
El ojo del puente que mira a lo lejos
en la ciudad capitolina,
las cenizas del ancestro,
todas las muertes del mundo,
la luz que ciega entre las nubes,
la diáspora de un pueblo,
la destrucción de un camino
y el polvo de la tierra,
que a su paso deja.
La madre piedra que mira desde abajo,
hallar el verso, al fin,
explicarlo todo
como el pordiosero que regatea un centavo.
Confiar en un aroma inaprensible,
abandonarse a la preñez del aire y del recuerdo,
inspirarse en la locura del hermano.
Socavar la tierra
buscando el verbo.
Hallar la palabra al conjugar la imagen
Serendipia, es,
viento certero.




SUR

Brazo de mar que en tu extensión abrazas
tantos pueblos,
de azul sobre la tierra,
hoy en sueños,
invoco el instante
mágico del verso.
Hundo mis manos,
como los olmos hunden sus raíces,
para encontrar la tierra,
la tierra que apresamos con el puño.
La tierra que desteta a los ancianos,
la raíz que floreció hacia dentro.
Escalo las dunas,
como ciego andante por un sol espeso
para enfrentar mi frente a ti, Mediterráneo.
Me invade el quejío, fusionado en canto
con temple de guitarra,
surgido de la esquina de una plaza.
Pierdo la vista,
como se pierde el niño desembrollando ovillos
para alcanzar, con la tajadura del ojo, una extensión de cuevas
perdidas a lo lejos,
hacia el horizonte
donde se dibujan las líneas de caminos yermos.
Lunares de gitanos, conjuros selenitas
en el extremo suroriental del Ática,
rostros que oculta la máscara de Agamenón,
derviches en trance en Santa Sofía.
Oh viejo hálito de iberia milenaria,
anciano mar,
hoy perezco en tu orilla
boca abajo.
Me reafirmo en el sur,
al sur de Europa,
al sur del mundo,
al sur de ti.



ECCE HOMO

Soy humana,
he aquí la muestra de mi necesaria humanidad,
soy una plegaria hecha de escombros en Nepal,
una huella en el Atlas, como garras que se agarran a la roca,
un surco de tu piel, pequeña,
una sierra escarpada donde hallar múltiples muertes,
soy mil formas de morir,
miles de entrañas, una boca asombrada en la boca del lobo,
soy gotas que titilan en la hoja
de este castaño que aquí ves,
diminutas gotas a punto de extinguirse.
Soy la piedra arrojada contra el tanque,
una nana a medias en Ramalah.
Soy un grito ahogado en Lampedusa.
El botón-ojo que mira alucinado,
de un muñeco de trapo,
un maniquí que se prueba el sudario.
Soy humana,
he aquí la muestra de mi necesaria humanidad.




ENTRE TUS PIERNAS

Entre tus piernas
el sol
reflecta rayos de oro.
Y yo me duermo sosegado por el mar
desde el otro lado del contorno de tus senos.
Por llegar a ti, cruzaré cada noche el Helesponto
como un Leandro de pies desorbitados.
Quiero ser estrella arrinconada, anidando dentro de tu ombligo
y deshojar tu risa a cañonazos,
tirar del hilo de Ariadna de tus labios,
lamer la salvia que escurre por tu pecho
y llorar estrellas encendidas
por las noches que no pueda ofrecer
tu cuerpo en algún templo.
En mi plegaria, tu sexo,
que otro tiempo tomé como tributo.
Tu sangre es el cáliz del deseo
que beberé del surtidor preciso
y del anhelo de saberte mía,
arrancaré tus piernas del espejo.



NIHILISTA

Me pidieron que hablara sobre flores
pero solo puedo escribir entre las brumas.
Mi danza es nihilista,
atiende siempre al compás del azar.
Subida en hombros de gigantes
veo el mundo que arde en las alturas,
y desdigo a dios jugando con mis dados.

Hambre de justicia tras la plaga
de langostas en el maizal.
Solo ha caído una gota,
solo hay espacio para esta lágrima
surgida de un ojo en vertical.”


Reseña del poemario ‘Una hoguera en los párpados’ (Marta Domínguez Alonso), escrita por Jesús Cárdenas


Tras ese despertar de la conciencia que supuso ‘Historia transida y poesía renovada’ (Ediciones en Huida, 2012), la zaragozana Marta Domínguez Alonso regresa con este volumen, ‘Una hoguera en los párpados‘, publicado en la editorial Olifante, en 2015, invitándonos a una búsqueda por la desnudez y el despojamiento de la palabra poética, lejos de lo banal; un poemario breve, pero íntimamente desbordante.

El título de este libro nos sugiere aquellos versos que escribiera la poeta de Avellaneda, Alejandra Pizarnik, “si solamente hicieran una hoguera en mis labios / para quemar las sílabas que no se unen”. La poesía de la argentina era como un tobogán de emociones de ascenso y declive; la aragonesa crea un discurso poético cercano  a los lectores con un tobogán que ha de terminar en lectura profunda: «las palabras sin sentirlas». Desde su título nos anuncia la benévola cartografía desde donde se abren los poemas. Nos conduce a las coordenadas de su origen, hacia la intimidad del verso, a sentir su respiración. Luego nada será igual. Todo cobrará un nuevo sentido frente a la rueda inclemente del tiempo.

El planteamiento estructural del libro se fija en la «Introducción» tras el cual, un poema, «Captatio Benevolentiae», que es toda una declaración de intenciones, «Lector, encárgate de transportar nuevos sedimentos»; seguida de tres bloques: «Del lado de la tierra», «Monólogo de amor» y «De otros lados». El primero de los cuales ocupa una mayor extensión pues le invade lo que tiene más a mano, aunque ello sea el globo terráqueo, lugar de resquemor y desde donde los hombres apuntan, pero también donde se inventó «el amor / única balanza que me salva».

Una parte de su poética está cifrada, tras una enumeración gradual, en los últimos versos del poema «Serendipia», donde la maña araña en busca de la palabra certera:


Socavar la tierra
buscando el verbo.
Hallar la palabra al conjugar la imagen
Serendipia, es,
viento certero.


En algún caso la obra parece inconclusa: falta la mirada del lector que interprete la ambivalencia del contenido. Así nos confiesa Domínguez: «(como en este poema inacabado)».

Pretende fijar su foco de atención curioso y capaz de alcanzar con su gran angular toda la realidad aunque sea dolorosa: un lugar afectivo, geográfico o temporal. Domínguez da un paso al frente, no huye; al contrario, se muestra, ahí, convirtiéndose en todo lo que le causa perplejidad. Así, conviven en sus versos tanto lo  diverso como lo concreto de una misma escala. Ese deseo de abarcar tan ancho horizonte, también conlleva sus arañazos («y yo quería cauterizar la hemorragia»). La ciudad no se muestra amable con los propios individuos que la habitan; no es refugio ni cobijo, y además es intemporal frente a la temporalidad del ser humano.

Esa búsqueda por hallar la palabra precisa se refleja en el lenguaje expresivo empleado por la poeta maña: siempre agudo, nunca predecible. El ritmo en el que se balancea se mantiene vivo y fresco. Lo mismo se sirve de topónimos que de palabras en cursiva, metáforas sencillas como imágenes sugestivas e insondables. Ejemplos de imágenes surrealistas puede encontrarse en el poema «Indagación»: «Mientras tanto, un tacón sigue rompiendo / la conciencia vacua de la niebla»; o en el poema «El sabor de la sangre»: «Cuando el salobre nuble mis pestañas, / habrá labios que beban por mi nombre». El hallazgo conlleva, asimismo, disparar preguntas al aire, en suspensión, hasta que el lector las alcance «¿Permite Dios tomar algunas decisiones? / ¿Serás mi amigo y arrojarás a mi agujero / veinte paletadas de tierra?»

‘Una hoguera en los párpados’ es un libro escrito en apariencia sencilla y de tono realista, como ya lo hiciera, entre otros, García Lorca –uno de sus poetas predilectos-, poniendo en tela de juicio las típicas maneras de ver la realidad. Estos poemas no mueren al ser leídos; van más allá en su rebeldía y quedan encerrados en cada uno de los lectores.



“Historia transida y poesía renovada” , Sevilla, Ediciones en Huida, 2012 


A la memoria de José Manuel Domínguez



Amapola mutilada 

Amapola mutilada, soy, 
por las horas de bares y aguardiente. 
Mondadientes, pareces, 
al explorar las muescas caninas 
donde amuelo mis iras. 
Compadreo de falos que se tiran faroles 
bajo un sol maleante y castigador, 
donde un cristo con senos de metal pone espinas 
y traza el camino del calvario. 
Camino de senos cuesta abajo que recorren por no reí­r, 
escándalo borracho, 
tierra adentro.



Oblicuidad del rayo luna 

Y sucede que es noche 
de luna enamorada, 
Que en líquidos metales 
se deshoja, sucede 
que en esta noche aciaga, 
se devanan los hilos 
de una araña—y caemos 
presos como insectos—. 
Titilante rumiar 
—de las estrellas transformando el cielo— 
en un constante guiño 
de ojo izquierdo. 
Titilar de la estrella 
Que hace guiñar al cielo. 
La infancia es un presente 
Destilado en pasado, 
Confundimos el céfiro 
Por cierzo, al mecer 
En danza los hinojos. 
Empleamos el vientre por 
Pesebre viendo crecer los frutos 
Y al final, 
la muerte 
Y Cuando llega, 
Esperamos más, 
Y es solo un instante 
Una franja invisible 
Que cruzamos cual funambulistas. 




Las ruinas del parnaso 

Me desperté una noche blanca y ciega 
Y tenía un sudario por pijama, 
Mire a mi compañero, 
yacente a mi lado, él, 
Y también descansaba en su mortaja. 

Abrí el balcón, crujió, 
la calle en pleamar se desbordaba. 
Las ruinas descolgaban del alero: 
Europa era un escombro, 
Resquebrajaba el gótico, 
Bogaban con la vara de laurel 
Los sabios griegos en medio del debacle. 

No llegaron auroras boreales 
Desde el norte, sin aire, 
Y comprendí que el mundo era un cadáver 
Y los hombres, inertes 
Ladrones de cuerpos.




Danzad, danzad malditos 

A partir del film homónimo de Sydney Pollack

Hay campos de amapola 
convertidos hoy en crisantemos. Hay 
una llave que otea el horizonte 
sin hallar posibles cerraduras. 
(Mariposas de alas cercenadas 
como clítoris roto). 
Hay cruces de alabastro 
y en el lugar del vino y de las rosas 
hay hedor de rosas putrefactas. 
Me asomo al cementerio de mis días: 
ha muerto el ser humano. 
Nadie llama a la puerta carcomida. 
La sombra del ciprés en su vaivén, 
se jacta de los días 
azules del pasado 
ya sin panes ni peces. 
¡Danzad, danzad, malditos! 
sobre lodo y agua destilada 
libre ya del clamor de las termitas.



In media res 

Esto es un desecho de poema 
—basura— 
“la llave otea el horizonte 
y destapa huecos en que hallar 
su cerradura”
Las palabras caducan en el verso, que supura.




Lluvia 

Cae la lluvia 
con su necesaria verticalidad 
que azota 
detrรกs de mi ventana. 
Llueve, llueve... 
Sobre el farol todo es mar 
que cae en gotas 
hasta el fango y cubre el suelo 
donde se hunde el alma 
en su oleaje.




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